高徒說

俊男美女拿著香檳，在水晶吊燈下暢飲，船體忽然向側邊翻轉，最後餐廳上下顛倒，玻璃屋頂變成了地板，幸好餐桌都是固定的，通通跑到現在的天花板上。一位小女孩、一個爸爸以及幾個單身男女，願意跟隨一位賭運超好的乘客，冒險走出防水艙門，是他們會得救呢？還是留在餐廳裡的職員與乘客，還是保留這份未知的趣味，讓讀者們們自己去找答案。

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各位可能要問，海神號全片雖然是英語發音，可是觀眾記不住半句台詞，比起鐵達尼號裡面的"King of world"，幾乎看過的人都喊得出來，傑克的教學效果豈不是更好？真是神奇的傑克。我覺得傑克固然是英語教學的一句名師，但是講到是逃生高手，賭徒在海神號裡，逃生過程緩慢，而且有運氣因素的，先是捨棄了溫暖有香檳的大廳，後來又在路上整合大家不同的意見，讓逃生過程比較順利。讓我想到我的英語學習經驗，常常面臨選擇，選擇的重要性，也就在過程中顯現出來。我想，堅持拿著香檳不穿救生衣的有錢人，最後比較可能溺斃是一樣的道理 (結局如何，還是請各位去看影片)。各位在學習英語時，老師一定會強調發音很重要，然而，這個主張卻無法解答，要怎麼學發音，曾經有國小校長問我，學生普遍念不出某些單字的發音，需要在校內標示上，加上KK音標嗎？這套音標的歷史也是非常有趣，不過，今天談的是捨棄，我一定會找機會在本部落格其他文章上敘述，我馬上體會到的是，學發音的最佳時機是在課堂上，有老師引導的時候，光是在標示系統的選擇上下功夫，念的人真的就會表現得比較好嗎？這跟當初漢語拼音和通用拼音爭取上路標的情況類似，真正需要念出讀音的老外，馬上面臨標準統一的問題，如果連一個地區的拼音系統都不能統一，更談不上推廣到國際上了？如果連使用拼音系統的老外都有這樣的問題，相信小朋友是更無法分辨該怎麼去念那些音標。至於啦漢語拼音在國際學術圈裡，成為標準，背後的政治角力戰，又是一堂精彩的國際關係教材，這裡也一併割愛。回到校內音標問題，後來我想到了一個折衷方案，就是當高年級小朋友字母辨識能力夠高時，可以在Student Affair  Office標示上，加上/əf'ɛr/這樣的音標，幫助他銜接國中的教材。但是我也蠻怕這會混淆低年級學生的字母的學習，讓小學生以為 ɛ 也是一個字母。說到字母，我想到一個笑話，跟文法有點關係，有個小朋友造句： I is ....，媽媽說， I一定要加 am，孩子說： I am the ninth letter in alphabet. ("我本人" 就是ABC裡面的第九位。)很好笑不是嗎？因為文法本來就不可能獨立於句意之外，在不確定句義的情況下，就能判斷文法正確性，的確是不可思議。從以上兩個例子，我看到了英語學習，很容易因為誤解文法或發音，需要在語言環境中，才能正確的定義出來，抽象的符號系統或文法規則，不一定有助於語言學習。正如香檳不一定能加速逃生的進度。

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除了捨棄香檳，電影中，還有爸爸和女兒之間的衝突，女兒和未婚夫的互動，爸爸由禁止到逃生過程中的理解，顯然，新成員在進入某個家庭，有一定的磨合期。而英語教育，在目前的階段，也有新人問題，就是要引入有英語背景的師資，不能再採取封閉性的師資結構。為了方便解說狀況，我從某一所私立的理念小學談起，這所小學因為受限於師資，於是，想到了既然會話性的英文課比較不可行，要不要作語文融入呢？這樣的概念其實在教育界不罕見，因為校內沒有資訊老師，所以學校先來做資訊融入，讓每一科的老師先教一部分，例如：英文老師可以教教字母輸入，美勞老師可以教教小畫家，這樣學生還是能學到資訊方面的知識。以這個概念的作法，該校在數學課，老師可以教 line，因為數學課裡面有線段。國語課，老師則可以教Confucius。我不知道這樣會不會讓學生對Confucius感到confuse，我直覺想到的是，如果我以家長的角度來看，這所理念小學的教育資源還真的是非常有限，我想到設計一套課程時，師資與教材應該是最先設定的，在這兩者都缺乏的情況下，貿然去做一些安排，我感到真的是冒險又神奇，希望當時的學生，現在都已經找到很好的英語學習方法。一些在當下時空看似可行替代方法，長期下來，反而耽擱了設立新資源的機會，如果當時校方就開始招聘教師、研擬課程，說不定兩、三年內，就可以設立英語課了，也很可能比其他學校更早在這方面有心得。和其他科目一樣，英語學習有核心內容，也就是說，有語文這個重要因素，捨棄了這個因素，把英語當作其他科目教學中的輔助內容，會讓學習者錯過重要的學習敏感期。至於更激進的作法，則是把教學語言也雙語化，因此有人提倡，英語不要只是一個科目，而是由說英語的老師來教每一科，據我所知，目前台灣除了外僑學校，本地系統只有康橋中小學這麼做，是以時段來區分，初期以體育、美勞為主，這樣的主張則要注意執行面，因為校方在兼顧教師資格和語文能力時，薪資成本會比較高 (指台灣地區，美國說不定是說中文的老師比較貴)。

在淳久堂書店，我跟店員努力的描述，主角的名字---Pi，請她幫忙找書。主角選這個名字有個人的理由，而我選這本書則是受到這個名字的吸引。閱讀之後，我發現，其實跟圓周率沒有什麼關係，一切跟人比較有關，雖然全書充滿了孟加拉虎、狐獴以及鬣狗。

我常常覺得，一本書要讓人記得，一定要有個主題，以哈利波特為例，作者要描述的是友情、親情和勇氣，消失的密室偏向探險的勇氣，鳳凰會的密令，則偏向忠誠與背叛，因此，即使故事忘得差不多，讀者大概也還會記得閱讀時的感受。也因為這樣的原因，我想了好久，到底Pi這位主角，要給我的是什麼主題，該不是要保育被飼養的動物園動物吧！書中對於野生動物，反而沒有太多的著墨，因為作者提到，野生動物其實比想像中更受限制，如果野生動物自由的按自己的意思生活，意謂著馬上被獵食者吃掉。所以，跟保育觀念好像沒關係。還是說，像浩劫重生一樣，希望讀者感受到人群互動的可貴，不要讓自己因為忙碌，而成為一座孤島？我看也不像，因為，Pi在孤島上並沒有待很久。到底這位和圓周率同名的主角，想說些什麼呢？以下，我從人性的角度，來看這場獨腳戲。

Pi在漂流中，巧遇一位船員，因為雙方都因海上漂流和缺乏飲食，失明了。於是Pi把船員誤認為老虎內心的聲音，也因為這樣，Pi對於它吃了一男一女，並沒有什麼道德批判，從這一點，讀者可以很清楚了解，所謂的道德或法律，必須先取得人的資格，才有權適用，Pi於是說出了：我會讓你知道，我是個人。既然這個船員被Pi認定為不是人，後來被老虎吃掉，Pi應該也不會太難過，他說：老虎留下了他的命，而取走了船員的命來替代。更後面的劇情，有關乎閱讀樂趣，我不打算拿來當書評的一部分，我從這邊衍生出來，當人的樂趣，竟然是承受巨大的集體束縛---道德。毛姆在人性的枷鎖裡面，也提到，一位醫學院學生，為了愛情，幾乎要賭上他的行醫的前途，或來成為醫生後，他更是清楚知道，自己到處旅遊、經歷世界的願望，也不會實現了，因為一條無形的束縛，已經綁在他身上了。

從道德的束縛，我看到了Pi的多重信仰，也是緣於類似的原因，想要享有當人的特權，只有人有信神的特權，於是他信阿拉，他也信濕婆神，他也信耶穌。這個看來很矛盾的舉動，其實解釋了他想要從人出發，達到某種境界，於是，他除了跟動物們對話，他更從動物身上奇怪的名字---帕克，看到了自己並不是動物的同類，好奇帕克這個老虎名字由來的讀者，可以去翻翻這本書。我常常在想，人想出名，除了是為了成名的利益，還有其他的原因。人有名字，就意味著時間上的一致性，為著一致性，自然想要去做些什麼。名人留給人們的，通常就是這樣的一致性，愛因斯坦直到晚年，都相信科學，雖然大家更常引用的是他不否定有神這件事。史懷哲的人文關懷，從他學醫之前就開始了，直到他在非洲行醫，也還是不改初衷。一致性，就是名字的意義。

鐵達尼號是部大製作電影,片中鐵達尼號船體,是在沙漠中搭景的，在我的想像中，只要搭出形狀一樣的建築就成了，其實，導演不只是把船體平放,還設計了後半部，做成可折疊，以便拉升成垂直狀態,模擬船尾被船頭拉入海中，戲劇化的沈沒情影。大場面,是不是把小場面重覆的堆疊而已?我們可以從鐵達尼號來看看.

首先,我注意到大場面意味着過程比較緩慢.不像小船沉沒只要兩、三分鐘，鐵達尼號一撞到冰山,接下來于是拍放救生艇,而是乘客拿冰塊踢足球,其次，大場面意味著乘客的組成份子複雜,頭等艙乘容邊聽音樂邊穿救生衣，三等艙的人則是被鐵門擋在走道上，不是一樣的鏡頭拍兩遍就行了。服裝、道具甚至燈光都不一樣。大場面當然也有人海戰術式的，例如：張藝謀拍的英雄， 基本上，大規模的秦兵，不管是一千名士兵和一萬名士兵的規模，細部都類似，服裝一樣，動作一樣，如果用電腦動畫來做，頂多是效果上，每個士兵的太過一致，稍微會有點假，和實兵演出拍起來的效果，差異不大。這部戲在於宣揚國家規模，其實創意上還不特出，算是現階段中國電影的目標，先求大，再求細。但是鐵達尼號的製作，並不是放在船難規模很大，而是透過船難，描寫階級上的差異，以及相互之間的誤解，細節很重要，如果純粹堆疊人數，不做細部變化，相信觀眾是看不下去的，尤其船員算是階級中的中間階層，要承受上流社會和庶民階層之間的矛盾衝突，更是要有細部演出，不是跟著乘客一起亂跑，更不能拿杯香檳聽音樂，就更有戲劇上的趣味了。

提到了創意中的細節，或許有讀者說，FaceBook 靠著一個簡單的創意，就號召了兩億人，突破性的創意與夠大的規模，不就夠了嗎？  這種創意與規模之間的誤解，並不罕見，因為網路經濟，常常是創意伴隨規模，不一定是分開來看，例如：Amazon書店是創意取勝還是規模取勝？以整體獲利，當然是規模經濟的效應比較明顯，高於創意加值，然而，Amazon首創小額定貨就可以享受折扣，讓大型書店或連鎖書店，備受威脅。一些大型折扣書店，如：Barns and Noble，也感受到自己其實不是在跟Amazon書店的規模競爭，畢竟Amazon書店不管在職員數量或是發貨倉庫的大小，都不是Barns and Noble書店的對手，而是在跟一大堆消費者競爭，這群消費者，知道自己想讀什麼書，自己進貨，自付運費，完全不管大型書店那套規則，就買到自喜想要的書。當你的競爭對手是數百萬、數千萬的消費者，你如何鎖定競爭者呢？創辦人貝佐爾斯也說，他想申請的專利是商業模式，至於商標本身反倒不是消費者選Amazon書店的理由，大可以取作Banana書店，或是Chimp書店，一樣可以運行原來的商業模式。

我想接著分析，創意是不是只有在規模夠大的時候，才能發揮效用？這點，聖經的例子，給我很大的啟示，一個主人給僕人們銀子，甲僕人一千兩，給乙僕人兩千兩，給丙僕人五千兩，接著就出門去了。一年後，主人回來，丙僕人說，我把銀子拿去經商，賺了五千兩，主人說，好你在不多的事上忠心，我再交託你一萬兩。乙僕人也說，我把銀子拿去投資，賺了兩千兩，主人很高興，說：你在小事上忠心，我再託給你兩千兩，甲僕人說，我把銀子好好的收著，主人說，你這又惡又懶的僕人，我要把銀子全部拿回來。從故事來看，主人並沒有因為乙僕人經營的規模小，而怪罪他，反而對於甲僕人的毫無創意，大發脾氣。我從這個故事中看到，規模的大小，正是一個人展現創意的機會，大規模的時候，或許有多角化經營的可能，或許有長期收益的可能，應該更能展現創意。而規模小的時候，更是不要疏忽，要在小規模的局面下，尋找可行的創意，才是積極的態度，可見規模的大小，跟創意的關係不大，卻跟主事者的態度比較有關。

從創意的品質談到規模的大小，我主要是要釐清，很多乍看之下，是規模大小的議題，其實只是創意的差異，看出了這樣的差異，面對大規模的場面，觀眾應該更了解，除了讚嘆場面浩大，細節的成敗，更是決定作品等級的關鍵。

費曼曾經到巴西當客座教授，他再度發現，巴西一樣有很差的物理教育，學生和在美國的學生一樣，需要靠自學，才能學好物理。除此之外，他的興趣多了一項，打巴西鼓，過了一陣子，團長要其他團員向費曼學習，費曼猜可能是他自己的鼓音有外國腔。

這些經歷，讓我看出費曼的物理，應該是超棒的，因為能夠打鼓，其實是一項高難度技巧，拿這樣的技巧去做很多事，應該都能做好，這是我以藝術取向來判斷事物的偏見，或許唯一例外的是商業，因為沒有經營得很精彩又虧本的事業，被叫做成功。正因為我先注意科學家的藝術層面，讓我有機會看到，許多專業之間，其實有微妙的相似性，藝術強調人的創造性，到了作品的完成階段，也強調準確性，以便把創意精確的傳達，這部分很像科學，藝術強調打破框框，然後，在畫派建立時，又要求自己的框框要完整，這讓我想到，相對論先否定了牛頓的絕對坐標系，而相對論本身的光速時鐘能夠統一每個座標系之間的矛盾，因此可以不受絕對坐標系的限制，也能描述運動物體的時空位置。以上只是我想到的兩個類同點，至於科學家與藝術家之間，類似的異於常人的行徑，或是許多科學家之間競爭的精采程度，我還是另文專述。

寫到這裡，我回頭談談我所知道的理查費曼，他父親是一位物理學家，因此，他的物理啟蒙比較早，他和愛因斯坦類似，想從目前物理界還少人探索的路上去走，因此，顯得有點特立獨行，當你研究一個全世界只有兩三個人研究的題目，這當然需要一點點膽量與保持孤獨的決心。他提出了量子電動力學，而且以有名的費曼圖，簡潔的表達了內容，不是只有密密麻麻的計算公式，讓讀者自己去解其中的意義。簡潔的表達方式，也使得他在和外界溝通時，有了特殊風格，在太空梭災難調查中，他以一個O型環丟入一杯冰水中，傳達了氣溫對於太空梭的影響，雖然經過簡化，卻非常有說服力。

理查費曼除了是一位知名物理學家，還是一位愛妻子的丈夫，在費曼手札裡，女兒公布了一封，他寫給死去的妻子的信，令人感受到他的情意，對於理查費曼，我感受到他天真又真實的一面，因為他也會因為不好意思，而把太太印了我愛你的鉛筆，削掉外皮。知名人士的私生活，也是認識一個人的好方法，只是通常不太容易被外界得知。

我常常想，能夠謙卑看待專業，是一項既道德又困難的工作，例如比爾蓋茲，不太會強調資訊科技可以解決非洲的糧荒，反而很務實的承認，對於連自來水都沒有的地區，筆記型電腦能夠幫的忙不大，因為，可能連電腦需要的電，都很難取得。理查費曼也承認，美國在巴西利用工程技術鋪設的水管，還是無法解決當地居民的用水問題，因為水資源的分配，牽涉到社會因素，一個低效率的社會，可能無法運作美國式的工程設備，當我厭煩了專業萬能的口號，我很喜歡讀讀費曼的話，承認我們對於許多問題的無知，卻可以努力去了解問題，解決問題。

天上的光柱，義立不搖。蝙蝠俠看到探照燈號誌，巨大的蝙蝠在天上召喚他，於是他換上啞黑色蝙蝠裝，駕著寬胎幅的蝙蝠車，開出秘密基地，去拯救世人。在世界另外一邊，在Metropolis，克拉克也用超級視力，看到女主角有難，馬上在電話亭換上超人裝，胸前帶著紅底黃字，立即飛向她。

看到這裡，許多超人迷惑蝙蝠俠觀眾，要抱怨我把兩者相提並論，其實，誰比較厲害，除非拍一部傑森大戰佛萊迪，否則，再爭個十年，誰也分不出超人和蝙蝠俠，哪位英雄比較會救人，而是我要提的是在學習上，我們也像是蝙蝠俠或是超人，破除萬難奔向高等教育，只是蝙蝠俠都少還得開車，超人就直接爽快得多。到底我們靠什麼力量達到現在的位置，讀到自己想念的大學呢？我想從申請學校來看看這其中的奧妙。在台灣，當然大家大半是透過聯考的篩選，而在大陸，許多人則透過申請國外獎學金，追求更高的教育。我記得之前在大陸的網站上，讀過一個勵志故事，描述一位資格不太符合美國名校的申請者，透過累積工作資歷，強化自己的信念，終於通過申請，拿到全額獎學金的故事，故事中的事件，是真是假，其實並不重要，過程中，那位心靈導師，建立申請者正確的態度，不去猜測學校挑學生的口味，反而先強化自己，提升自己在工作和學術當的表現，進入一流的外商公司，也提升自己專業能力，這種不求僥倖的心態，才是致勝的因素，當然，除了當事人的努力，在學校方面，美國名校提供獎學金吸引各國人才不是新聞，今年還有一位上海申請者，收到十四所學校的入學許可。重點是，這樣的升學過程中，學習者該如何提升自己的能力呢？

講到能力的提升，到底申請者應該提申哪方面的能力呢？是蒐集證照和工作經驗，還是加強本科的實力呢？我以MIT為例，這所學校，其實對於申請者的學經歷資格的要求比較寬鬆，申請者可以就自己的成就，當作申請的內容，之所以不怕造假，是因為這類成就，是可以短時間重複驗證的，請注意短時間這一項，因為沒有那所學校，能夠花三年、五年審核一位申請者，MIT校內就有機器人大賽，讓大家發揮工程師本質，讓機器人分組競賽，以最短時間達成指定的任務，大概數分鐘就能分出勝負，參賽者的機器人，就是他們的蝙蝠車，性能好不好，高下立判。台大土木系劉格非教授，設立高中職智慧鐵人大賽，要激發參賽者克服困難的決心。這樣的學校，實作是強調的重點，理論能否在解決問題過程中發揮出來才是重點，引用哪條理論，不是致勝的關鍵，。

或許有讀者要疑惑，這種一翻兩瞪眼的選才標準，會不會有遺珠之憾，大家都要有臨場的穩定度與運氣，才能通過考驗。我承認這樣的標準或許明確，卻不能預測申請者的未來成就。講到未來的成就，接下來我就以哈佛為例，解釋另外一種選擇標準，或許讀者裡面正好有哈佛醫學院或法學院的校友，又或許你看過韓劇愛在哈佛，哈佛在選才上，不避諱的說，你目前的成就不會是重點，你將來可能的成就才是重點，因此，校方會注重申請者的潛力與性向，評估他未來的成就，當作入學與否的基礎，這樣說來，就非常模糊了，因為，某位申請者現在的表現很好，可是校方評估，他未來的發展不大，還是會把他淘汰掉。有一部電影，拍某位理工科的學生，拿賭場大鬥智的經歷，當作申請全額法學院獎學金的理由，應該指的是這類的學校，因為，申請者要證明的是潛力，所以，方是儘管可以古怪，未來能夠有大成就的原則卻不能違反，可以想見，這樣的競爭並不比一翻兩瞪眼的競賽簡單，因為，申請者選的競爭策略，可能一開始就決定了會不會被錄取，以劉軒為例，他以參加戲劇方面的演出，申請哈佛通過，顯然，他申請的不是哈佛戲劇系，校方錄取他的理由，應該是以他未來的發展，而不是因為他是位名演員。這樣的申請機制，絕對主觀，無法預先公布規則，也因此，各類勵志故事，找到了發揮空間，因為，不必去解釋，申請者一番努力之後，為什麼莫名其妙的就通過申請，也拿到了獎學金。

看了以上的各種成功案例，我還是很關心英雄們的任務達成了嗎？超人救美，一起翱翔Metropolis的天空，而蝙蝠俠則駕著蝙蝠車，離開Gotham，回到管家看管的蝙蝠洞，你是蝙蝠俠還是超人？哪一種境界你比較嚮往呢？以我而論，我覺得蝙蝠俠不必選擇黃色恆星，似乎是比較自由的，為了讓自己有更大的空間，我願當個默默無名的蝙蝠俠，只為任務而存在，至於兩種名校，那一種適合蝙蝠俠式的英雄呢？以我來看，蝙蝠俠比較偏向不擇地而出的英雄，即使沒被人選出來，還是會往自己的方向發展，只是需要適當的挑戰，激發出潛力，也就是說，他是偏向MIT，而超人則像是被挑選的未來菁英，只有他能到達黃色行星。超人和蝙蝠俠的的支持者，你們可以有自己的解讀，畢竟，英雄是為了救人，不是為申請學校而存在的，只是他們的特性，讓我更能釐清這兩類人才的差異，說到這裡，忍不住要講個故事，貝聿銘當初在哈佛讀的，並不是建築系，而是水利工程，原因不詳，因為貝聿銘的建築才華，是很顯著的，小時候就會自己描繪上海的銀行大樓。還是管建築系的院長，親自邀請貝聿銘轉系，這樣的學校，顯然對於挑選人才，有其特殊獨到之處，其中的奧妙，還是留給超人迷或蝙蝠俠迷，慢慢品味。

想出大霹靂的宇宙模型的，是佛里德曼，他假設宇宙的起點，是一個高熱高壓的點，透過大爆炸，產生我們今天看到的宇宙，哈伯證實了這個假設，透過觀察遠方星系的紅移現象，證實了星系正在遠離我們在的觀察點---地球。至於天使與魔鬼書中所提的天主教神父樂梅特，則推導Friedmann-Lemaître-Robertson-Walker方程，並在螺旋星雲後退現象的基礎上提出了宇宙是從一個「初級原子」「爆炸」而來的—這就是後來所謂的大霹靂。因為書中並沒有明講，神父本身是位物理學家，讓讀者會誤會，好像僧侶提出了神啟般的靈感，而科學家指是證實靈感的研究者，其實樂梅特和哈伯，都是物理學家，樂梅特的觀點，也不是因為宗教理由才偏向大霹靂理論，而是因為大霹靂模型比較能描述宇宙現狀。

本文並不是要談物理學或宗教，而是要探討，引發這麼重大發現的靈感，到底是怎麼來的，有人說只要一直研究某個題材，然後，就會在放鬆的時候，如：在蘋果樹下休息，或是作一個蛇咬尾巴的夢，就會找到靈感。我想，這兩個部分都是必須的，可是，從努力思考，到放鬆頓悟，其實還有一個環節，為大家所忽略，就是---混亂。我這裡所指的混亂，其實就是分類的盲點，我以文學來舉例，文學上的分析，非常細緻，有情節的分析、有角色類型的分析更有筆法上的分析，因此，我要說，要學著寫莎士比亞也不是太難，因為這方面的分析已經可以讓我的寫作具有莎士比亞的  風格，至於在二十一世紀會不會讓人們重新接受這樣的風格，就得存而不論了。可是這樣的作對我的作品並沒有幫助，因為，莎士比亞的作品精髓不在這些分析裡面，而在於不自覺的結構中，有人說，莎士比亞的戲，充滿戲中戲，如：哈姆雷特，或者平行劇情如：皆大歡喜，透過戲中戲或者平行劇情，讓故事中的衝突與張力，更加強烈。我覺得這個分析正確且一針見血，不過，莎士比亞的劇本之所以長久以來，一再被電影、戲劇採用，主要是因為作者長期在劇場工作，對於這些真假、框內框外，有不自覺的體認，也允許這樣的混亂，在他的作品中，化成有秩序的劇中劇。這樣的過程，若是跳過了，或許劇中劇的架構還是會出現，可是，沒有背景基礎的理由，戲劇張力肯定沒有那麼大，哈姆雷特中，喜劇班子的諷刺劇，讓篡位的叔父感受到壓力，也讓哈姆雷特確認，殺父的兇手，就是叔父。

這樣的創意，就是混合了劇場中的元素，加入了文學裡，讓文學也能戲謔的展現幽默。然而這樣的混合或者說，混亂，是需要蠻長時間的整合的，過程也常常是無意識的，以文章之首的大霹靂理論，本身就打破了原來宇宙的假設，本來物理學家假設宇宙是古今差不多一樣的，宇宙的大小也差不多，然而大霹靂假設了宇宙起始的狀態，也推論目前宇宙的大小還在不斷膨脹中，因此，本來描述宇宙的方式，就不管用了，要用動態的方式來描述。宇宙的狀態，的確不容易從日常生活的經驗來推論，如果說，我買了一間房子，每天都會多一個房間，可是家具卻不會互相遠離，怎麼聽都很奇怪，因為，我不曾經驗過，空間變大的情況。同樣的，要構思大霹靂理論，除了需要對物質的性質或粒子組成有概念，最重要的就是，要打破宇宙古今類同的概念，構思一個成長的空間，而物質是在空間裡面存在，並不是四散紛飛的狀態，星系遠離地球，不只來自於運動，而是它存在的空間，是膨脹的空間，空間本身正在遠離觀察點---地球。這樣的混亂，透過樂梅特以數學方程式來描述，也透過哈伯的觀察，證實模型是成立的，讓看似矛盾的東西，整合成一個有條有理的幸統。創意，既需要前面混亂的過程，也需要後面整理與分析的過程。

從物理上的宇宙理論，我看到了新創意的產生，需要思考者放掉舊的架構，以某種新的路線，製造出某種混亂，再藉著分析混亂中蘊含的性質，架構出清晰理論。混亂是創意建構過程中，必要的過程，最近Google重新重視創意的執行，把公司裡原有的創意找出來，再度檢討其執行的價值，以免發生創意產生了，卻由其他公司執行成功的例子。Twitter就是Google員工提出的，卻是在員工設立公司後，才變成可行的創意。Google的模式，正是從混亂中找創意的例子，因為打破現狀，才會有新發現，員工也不被鼓勵去執行任何上司的意見，因為其中的創意成分很低。有人用撒種子來比喻Google，我覺得雖不中也不遠矣。希望Google在今後的發展，能夠秉持某種程度的混亂，繼續開發出新的創意。也希望讀者裡面，在混亂期的，不要放棄希望，因為，有條有理的架構，就在這團看似混亂的東西裡面。

梅格萊恩扮演的廣告公司主管，跳下布魯克林大橋，她不是要自殺，只是想跑到十八世紀，去見男主角，跑進大宅邸的她，馬上被王子般的男主角選上，成為新娘，冒死穿越時空的她，能夠變成公爵夫人嗎？現代灰姑娘能不能當古典時代的公主？光是過程已經是最美麗的童話了。

Kate & Leopold 預告片

一項業餘者的重大成就---580億美金的登山車市場

(請參考登山車的產生過程，後面的部分為姚仁祿的創意解析)

電話公司的職員傑默馬利克，已經達對了十一題，今天，主持人問了第十二個問題：三劍客故事中，第三位劍客叫什麼名字？傑默馬利克撥了電話，他會選擇愛情，打給拉媞卡，還是以唯一的求救電話拿來問答案呢？而幸運之神是不是讓他猜對答案？讓他拿到獎金？當他們通上話，觀眾的情緒也到了最高點，到底百萬獎金重要還是愛情重要？男主角拿得到獎金嗎？他又能不能和女孩在一起呢？我也想到，為什麼伴隨大獎的測驗，永遠吸引大家觀賞呢？

平民百萬富翁的MV Can I Have This Dance (由電影中的片段剪輯而成)

出處：sisterhoodlovers20 在 youtube

平民百萬富翁中的益智節目，主角努力答題，除了要吸引觀眾的目光，還想吸引女主角的目光。而學生在學校的考試，很大的部分是滿足家長期望，在東方社會，這既不需要避諱，也無須逃避。能夠在這樣的系統裡拿高分，或許不見得是知識上的大長進，卻絕對是學生爭取高等教育資源上 ，一定要玩得重要遊戲。許多教授或學教育的人，即使口口聲聲說：考是不可領導教學，到了自己的小孩進入中學時，如果能夠說動教育當局，特設資優管道，避過考試系統，有希望進入比較有資源的學校，孩子在過程中就能兼顧學習的效果與考試成績，不必填壓死背。如果孩子一樣要參與考試大賽跑，身為家長，絕對不敢瀟灑的說：懂了就好，考試不重要。因為，結果告訴大家，只有考試最重要，很多課外的學習成果，是不計入升學考量的。 

既然這是個兩難，是不是就放任教育體系中的評量，或者一般通稱的考試，成為一種純遊戲，附加在學習之外呢？這樣應該是種本末倒置，既然是必要之惡，不如好好規劃。我想拿美國的SAT當參考。美國的升學制度容或有許多缺點，優點還是不少。例如：美國教育界多年來喊的教材多元化，結果一碰到人文內容，馬上偏向毛姆與珍‧奧斯丁，絕對不會著墨於非裔美國人祖先的非洲文化，這點其實沒什麼好尷尬的，連重視原住民語言的澳大利亞，也是等到毛利語完全死亡，才開始教毛利人講毛利語，這樣的語文復興，還被語言界是為一大奇蹟與成果，可見多元平衡，沒有想像中的容易。儘管美國的考試系統有這麼明顯的缺點，也難以在短期內改變，執行精緻度上，倒不是沒有優點。美國的SAT 有多次的考試機會，現在(2009年6月)已經可以報名明年五月之前的所有考試，也為某些宗教理由上不能參加周六考試的學生，設了周日的場次。SAT有標準的考試環境與程序，讓學生可以拿著這樣的成績，去申請每個大學，光是節省考生重複參加不同的入學考試，就是資源的一大減省。美國軍校也委託SAT設立場次，讓想就讀軍校的學生報考，不知道國內的軍校，除了採計學力測驗的成績，是不是在將來也有與大考中心合作的計畫？因為有這樣的考試制度，學生可以安心的參加課外活動，只要記好SAT考試日期，不必每天掛心一生一次的考試會不會考砸，可以好好安排自己合適的考試時間，或是在初次考試後，規畫下次的考試。

漏斷人初靜
Rowling老師的青少年樂園


我沒去查證J.K. Rowling的J. 是不是 Jane(按：其實是Joanne)，但是我知道J.K. Rowling絕對在英國文學上會留下名號，倒不是英國對於嚴肅文學和休閒文學的界線不嚴，而是在這個文類上，她已經標立了一個獨特的旗幟。

Miyukilin 攝

Technorati Profile

性格的攝影師，來到小鎮找尋有頂篷的橋，幫雜誌取鏡。平靜的家庭主婦，看到攝影師的 風采，深受打動，譜出一段四天的戀情。電影到這裡，已經為某種浪漫的情懷，紮下種子，觀眾也就願意買單，為一生一次真愛，投以期待。

花蓮  仿麥迪遜之橋

這樣的劇情，說我不感動，的確是騙人，但是我卻為攝影師的情人抱屈，這樣的旅行式職業，他太太不但不會有生生世世的感動，還要在家處理一切的突發狀況，真的是令人不平。所以，我有點羨慕那位家庭主婦，因為四天之後，她完全不需要去擔心，老公半年才能回家一次。我之所以有這樣的想法，與我對於攝影這個行業的感想有關，後來也證實這樣的想法，不是空穴來風，而是有所本。記得有一次去聽演講，是位廣告人，分享旅遊的經驗，本來廣告人都是出名的業餘者，不要說旅遊或攝影，就算會開戰鬥機，我也不驚訝，畢竟，創意人裡面多瘋子，文案又比美工瘋得厲害 (先聲明，我這裡的瘋是指對某項事物著迷，不是病理學上的症狀)，這位演講者既然講到了希臘，就提到希臘的狗會看夕陽，還提出了一隻狗對著太陽站了數小時的照片。這在一般聽眾來說，恐怕也就聽聽就好，你我既不是哲學家，又怎麼能證明狗不會看夕陽？沒想到這樣的照片，可就惹擾了一位專業攝影師，發問者一開始就說明，本身是國家地理雜誌的攝影師，也算到過幾個國家，拍過幾張照片，不是什麼泛泛之輩。接著，他說明，即使拍了這麼多貧民窟和人文題材，從來都是讓鏡頭自己說話，可沒有標榜什麼了解下階層，可以代那些被攝影者發聲，他想請教，這位廣告人為什麼有能力幫那隻狗定義它的行為？這張照片為什麼能證明狗在看夕陽？會不會根本就是狗在海邊打哈欠？那他拍的蘭嶼山羊，是不是表示山羊會在海邊觀浪呢？演講者實問虛答，說明自己雖然旅行都是跟團，不逛貧民窟，但是平常的確會參加關懷團體，與官方共同關心下階層問題。至於攝影作品，乃是隨手拍攝，並不一定有深層意義，所以也不確定被拍攝者到底有什麼感受，需要表達什麼主張。感性碰上理性，專業對上業餘，精彩的程度，就連常讀意識流小說的我，也感嘆現實比小說精彩得多，我只好趕快發問了一個文學問題，作球給演講者，擺脫這個無解題，畢竟同為解創意人，我懂她在講什麼。

我之所以不厭其煩，把這個事件提出來，就是看出了某些攝影師的執著面，背個相機、按按快門，說實在，對於改變現狀，影響有限，這樣的矛盾，常常使得攝影師得含著眼淚對焦，壓抑哽咽按鈕，然後，搭上頭等艙離境。畢竟當我只是個過客，我又要去改變什麼呢？也因此，當他看到業餘旅行家，輕輕鬆鬆的漫遊，船過水無痕，還能開玩笑說，這隻狗不但不是流浪狗，根本是隻會看夕陽的哲學狗，專業攝影師又豈能不大抓狂呢？完全不管當地人文背影，看圖說故事，是這類攝影師的大忌，可是要有深度，要能參與，這些活動又與專業攝影完全無關。如果我帶著上百公斤的攝影器材，往來於主要城市的五星級飯店，怎麼有可能去街友聚集處領免費的飯呢？誰來幫我顧那支十六萬台幣的義大利腳架？我加入街友們之後，會不會因為情感因素，無法客觀的採樣呢？會不會拍得很濫情？因為種種的因素，攝影師避免過度涉入，卻又無法完全超脫，形成一種情感上的矛盾。

記得2001年之前的網路產業，可說是百花爭鳴，甚至有人喊出了所有的企業都會變成達康 (dot com，網路公司)，結果，在網路產業泡沫化之後，大部分的人都能接受，並不是只有網路產業的經營模式，才是唯一的經營模式，本文將就星巴克的經營模式，來對比達康產業的經營模式，以突顯在不同的經營模式下，核心競爭力如何發揮，且需要什麼樣的資源來作為經營模式的後盾。

星巴克模仿彼特咖啡(Peet's Coffee and Tea) (註1)，利用咖啡座的形式，來推廣並銷售咖啡豆，尤其在咖啡品項上，刻意融入挑選過的米蘭義式咖啡，讓消費者非常容易接受。我記得當初開始喝星巴克，是因為好奇，因為星巴克的咖啡高達3塊美金的一杯，沒想到小小的嘗試，就此成為我的偏好，用大大馬克杯喝拿鐵咖啡，從此變成我習慣的美式喝法，即使不在星巴克喝咖啡，也會特別要求咖啡店用紙杯幫我裝一大杯，即所謂 tall size，可見星巴克的主力咖啡，有別人尚未模仿之處。這樣的體驗式經營模式，很顯而易見的親和力要比技術重要，這也就是達康不能忽視的差異，達康 (這個稱呼中的com已經有網路公司的意思，"達康公司"有字詞重複的問題)基本上還是不能跳脫技術為核心的服務能力，如果一家達康其實都是採人工處理，僱用人員，處理例行程序，只有介面採用網路，而非應用自動化的運算技術，其實與一般傳統的公司競爭力，差異不大。這個可以由雅虎與孤構(筆者擬的Google中文譯名，大陸譯為谷歌)的差異來看，雅虎採人工方式編制網路目錄(此為早期的雅虎模式，目前的模式尚待筆者查證)，孤構採取的則是電腦演算法編的目錄，因此，後來在核心競爭力上，就能看出差異，不只搜尋時間比要長，建立目錄的成本也比較高，雅虎也考慮過把編目作業和搜尋業務外包（承包商是Google ，關於Google 以技術成為外包商的故事，還有Apple iPhone的ios 系統，有興趣的人請參考 平台決定一切？—-Apple-vs.-Google 世紀大決鬥讀後感），終究考慮到，搜尋與入口網站，是雅虎的核心能力，收回自營。提到自動化運算是不是比較有效率，或許有人認為雅虎在使用上，比較不需要在關鍵字花腦筋，因為編目錄人，已經人工過濾過相關性比較低的網頁，這就是雅虎的附加價值。除了人工帶來的的價值，為了提高營運效率，還是應該回歸以技術為核心的服務能力，也因為自動化服務的主角由人，變成人加上機器，因此，以電腦運算取向為解決方案的孤構，初次的設備建置費用比較高，這點上，雅虎則不然，雅虎走校園創業，一開始所需要的資金並不高，史丹佛大學提供的電腦資源，就足以因應，直到點閱率增高，才需要引入創投資金。孤構的初次設立成本，需要股東提供相當的資金，在全球設立龐大的伺服器群組，幸好，此後的營運維護，要比養一群人要低得多，也不需要醫療服務或退休金。

比較完網路業中的達康模式，是不是星巴克也走類似的經營模式呢？星巴克與達康的差異，除了顯而易見的硬體差異，看得到咖啡機、磨豆機等設備，它走的是服務導向的經營模式，因此必須給予員工教育訓練，提升服務品質。星巴克成為消費者除了客廳之外，一個休息和會見朋友的地方。至於達康因為平台的性質，其經營模式，與科技的效能相關，如亞馬遜書局，可以利用線上虛擬的購物車，把不同來源的書籍，整合成一筆訂單，雖然書籍可能是從不同的發貨倉庫或個人經營的小書商集中到快遞業者，然後寄送給消費者，其中的處理程序，若沒有自動化處理系統，人工組成的價值鏈控管系統(logistic system)將會把利潤耗盡。上述的自動化效益，在傳統產業上，就比較不可行，既然無法在價值鏈上增加附加價值，不如好好提升員工福利，透過掌控服務品質，來發揮人力資源的最大價值。星巴克需要把產品單價提升到3美元，除了提供高品質咖啡外，更需要提升員工的服務水準，這些要一定的訓練以及額外的薪資或福利，星巴克的兼職人員，享有醫療保險(註2)，就是鼓舞士氣的手段之一，至於訓練課程，更是從新進人員的第一天，就有老手帶領，確保不會泡出苦味的咖啡。

比較過兩種經營模式的差異，也可以看出核心競爭力與經營模式不可切分，如果把星巴克模式套用到本來高度資訊化的達康上，工作流程變成由人工方式處理，雖然如日本的活力門(Live Door) 可以聘請一些老年人或服裝怪異的青少年，以求降低成本，卻不見得可以獲得最大效益，畢竟達康到目前為止，還是依賴網路介面來面對消費者，既然是標準化平台，快速與效率比較容易被消費者察覺，人員素質則在網路化過程中，被過濾掉了。達康另一個比較接觸消費者的層面，則是快遞人員，因此，該地區若沒有像美國一樣發達穩定的快遞戲統，達康經營模式也施展不開。達康的經營模顯然不像星巴克模式一樣，提供體驗式服務，服務人員不可能直接問候客戶，或記得消費者上次的咖啡口味，無法以面對面服務進一步吸引消費者，繼續購買服務。然而星巴克模式，需要的則是分散式的展店策略，不能像亞馬遜書店一樣，以一個網站，加上美國和德國的發貨倉庫，就可以服務美國和歐洲市場。星巴克商業模式，為了利潤的極大化，甚至走到食人魚模式(註3)，就是以同一區域過度展店的模式，即使每家分店會搶掉原分店的生意，也照樣設店，因為這樣可以把一些獨立經營的咖啡店，逼出該區域。

由以上的分析，我們可以發現達康的競爭力，由於介面與經營模式的特質，相當依賴科技上的技術能力，孤構(Google)的雲端運算(Cloud Computing)，就是靠著網路上大量的伺服器與軟體，讓消費者可以很迅速的搜尋到自己要的資料，或是方便的使用相片軟體、語文翻譯軟體，而星巴克商業模式，可以讓消費者有體驗經濟的享受，可以在家附近就可以享受到預期的喝咖杯經驗。正因為達康的經營模式，能夠降低對人力的依賴，也能夠無遠弗屆的服務任何有網路資源的使用者，如何把這樣的經營模式，融入到更多的產業，應該是很重要的，這不僅僅是讓消費者在星巴克無線上網，而是應該整理達康經營模式的標準化、規格化與流程化的管理模式，使得其他產業也能夠分享管理上的進步。我從消費者的角度來看，這兩種經營模式，對我的生活型態都有很大的影響，如何在兩種經營模式中，我都能享受到管理的進步，帶來的好處，才是經營模式之所以被採用的原因。下次，不管你是在星巴克喝拿鐵咖啡，或是在亞馬遜書店訂閱外文書籍，不妨想想，你滿意這樣的經營模式嗎？你是不是也想試試以其他經營模式在某個產業建立起核心競爭力呢？

高徒 1.19,2009 朱雀樓  

戴上白色耳機，拿出一台小巧的掌上機器，銀行的資訊主管，一邊提防同事發現，一邊開始偷偷下載客戶的帳戶資料。另一頭歹徒開始對被軟禁的家人施壓，以確保男主角會照他們的話，女主人正在警告歹徒，不要對她女兒打壞主義，歹徒的目的是，取得銀行帳戶資料，進行電子搶劫。這正是防火牆中的劇情，當我為哈里遜福特扮演的主角傑克著急時，感受他背叛銀行與擔心家人的兩面壓力，我也正在思考，到底iPod這樣封閉體系的硬體，真的是攔截資料的好工具嗎？還是因為蘋果電腦，花了大筆錢做置入性行銷？

我之所以提出這樣的疑問，是因為蘋果電腦的產品，包括iPod，走的是封閉規格路線，銀行的系統，即便是採用微軟加英特爾系統，不是客製化系統，真的可以和iPod相容嗎？事實上，蘋果電腦 (公司) 的軟體，已經沒有那麼封閉了，MP3這樣的產品，非常依賴電腦主機當做下載工具，因此iTune 也有Windows版本  , 消費者可以利用非蘋果系統的電腦來連結iPod，至於在音樂檔案的通路上，iPod 的音樂，一開始，得從蘋果電腦主導的網站來下載，費用低達99美分，即便如此低廉，這還是相對封閉的體系，消費者比較難找到其他網站獲取類似的服務，自然也沒有比價的空間，但是，從另一個角度看，也因為唱片公司是個更封閉的體系，相較之下，蘋果的做法，反而是種半開放的第二選擇，也沒有整張專輯購買的強制性，是一種進步。這樣的商業模式，目前已經有追隨者了，亞馬遜書店，仿照iPod模式，在平台上，販售電子書，想購買低廉的電子書，先要購買封閉規格的Kinddle電子書閱讀器。消費者是否願意買帳，我拭目以待。

提出封閉體性，主要是因為電腦的發展上，充滿了這類的衝突，開放架構，因為不知道會由哪家業者來主導規格，會不會因為規格不良帶大家進入死胡同，因此，常常被許多業者質疑，是不可行的模式。以當初IBM PC為例，光是為了ASCII字元要從64個增加到128個，以便加入一些常用符號，電腦界就有反對聲浪，主要是因為當時，有些人對於既有電腦規格ASCII 碼，有神聖而牢不可破的看法，認為任何變動，在未來的發展中，會面臨技術困難，甚至會造成大災難，當然，當時電腦工業當時由工程背景的人主導，比較缺乏整體視野，只擔心技術問題並不讓我驚訝。目前的電腦開發團隊，人員組成上比較彈性，蘋果電腦的開發團隊，包含了歷史學家、人類學家、藝術家，看問題的角度就比較多元。後來新版的字元碼有沒有發生預期的技術災難呢？事後證明，新符號陸續加入標準規格中，不會產生任何危機，技術問題也都能輕易克服，歐元符號加入電腦標準碼時，我已經聽不到，新符號會造成電腦技術或規格上的負擔了。正因為資訊產業發展過程中，開放架構的概念，慢慢建立起來，不只是規格可以彈性調整，電腦架構最好也有第二種選擇，消費者了解，多重架構，其實是一種保障，萬一某一種規格的架構，在發展上撞牆了，消費者可以馬上採用另一種標準，不必等待廠商慢慢修補問題。在生產者這方面，即使某種規格面臨發展上的困難，電腦公司也不會太驚慌，因為它大可採用另一種標準繼續發展，這在舊產業上，已經有這樣的例子。新力在消費性放影機市場，放棄beta系統，改採VHS規格，證明，一種規格的死亡，不等於整個放影機產業的消滅。在電腦界，以Compac電腦為例，它選擇了IBM相容策略，說來可說是相當冒險，雖然IBM PC一開始，在市場上反應相當不錯，卻不保證後續的發展，會成為生存下來的架構，跟隨這樣的架構，是不是意味著永續生存，後來的發展，證明Compac 的選擇是對的，正因為選擇了這樣的路線，讓這家小電腦公司，繼續壯大，後來，由HP出面收購，成為HP的一個產品線，補足HP在PC市場 (IBM相容機種的市場) 上的缺口，Compac能做這樣的決定，其實是因為市場上有其他架構存在，以我的了解，在那個時期，這樣的架構還不只兩、三個，萬一其IBM架構失敗，而其他架構證明為生存下來的規格，Compac只要能夠在短時間開始生產這樣的產品，一樣能生存。

對比於資訊產業，錄音業者或唱片公司，其實封閉得多，不管在販賣通路上，或是作品的選擇上，幾乎都有許多行業內的壁壘，也就是說，創作者到消費者的路徑上，有許多規定必須被遵守，而且鮮少有第二選擇。舉光碟為例子，當唱片公司選擇CD來錄製音樂專輯時，就面臨了規格問題，其實這也可以設定成多重規格，不過，當時採用了一個蠻美的說法，至少要能容納貝多芬的第九交響曲，於是CD的長度就設定為58分鐘。當然，還是會有一些單曲CD，定價上也靈活一些，但是據我的觀察，後來的專輯製作，就是以58分鐘為主，價格也很固定的定在台幣220上下，當然，現在價格又比CD剛推出的時候高了。唱片業者之所以會慢慢被消費者忽略，與這樣的封閉規格有關，因為一位願意花150買3首歌的消費者，其實沒有機會購買。同樣的，一位願意花130買音質沒有那麼 "數位"的專輯，也可能買不到，除非唱片公司也出卡帶，而且邏輯上，按照 "非數位" 的概念定了比較低的價格。

以上就開放與封閉，談論了電腦產業與錄音產業的差異，也看得出，封閉系統碰到一些個別情況，是完全無法回應的，只能任由開放架構的競爭者，透過創新，取代自己的角色，在iPod與唱片公司的大戰，至少在通路上，iPod是領先的。也因此，開放架構已經慢慢在各種產業了發酵，以旅行社來說，以往，背包客可說是一種搗蛋鬼，要自己選住處，要自己選航空公司，還希望價格便宜，然而，目前已經有資訊量販店在門市附設旅行社，旅館隨你挑，航空公司也自己搭配，最後旅行社再報價給消費者。這樣的旅行社，顛覆了以往，鎖定固定旅館，配合航空公司的開票，然後，由領隊安排制式的時間與路線，哪種方式會發展得比較好呢？就有待時間來解答了。以我的信心，只要前者的開放性能夠適度的保持，與傳統旅行社分庭抗禮，是完全不成問題的，因為，可以發展第二、第三模式，甚至開放消費者在網路上自行組團，提供必要的訂票、訂位與旅遊資訊即可。開放架構的威力，是創新，而不是硬拼。

由產業發展，回到防火牆這部電影，哈里遜福特飾演的傑克，又是採什麼架構跟歹徒周旋呢？是傳統的受害人與犯罪者的架構呢？還是駭客與麻瓜的架構呢 (因為找不到適當的"非駭客"名稱，我借用哈利波特的用詞)？哈里遜福特反向的侵入歹徒的帳戶，轉走200萬美金，逼歹徒跟他談判，後來，他有沒有救回家人？歹徒是接受法律制裁？還是被傑克惡整呢？請有興趣的觀眾，去看看電影吧！