高徒說

這幾天已經有舊讀者，透過上站，直接讀了澳洲遊記，除了高興讀者不完全依賴Google 搜尋引擎，也欣喜於早期讀者出現，催促著我寫完雪梨的部分。這些早期讀者可能發現，這幾篇中，讀書心得竟比遊記的部分多，我自己發現，原來讀書對於旅遊，有某種助益，那就是理解某些現象時，原來書中早有人提過類似的概念，只是沒有例子，我無法理解，直到來到現場，哇！是這麼一回事呢。以墨爾本的混搭建築為例，我發現，原來村上春樹的小說，就是混搭而來，翻譯混搭小說，產生既非翻譯，也不是日本傳統文學的作品，墨爾本的建築，既非愛丁堡老街區的原樣保留，整舊如舊，也不新式的仿古建築，如圓山大飯店，而是既有古蹟，也有新建築的模式，這些讀書心得，與其說是遊記，不如說是思考筆記，也更能激發我，在旅遊中找靈感的動機。

而第二次跨越赤道的我，幾乎快忘記多年前，紐西蘭之旅，我就首次跨越赤道，這次除了細心的觀察太陽有沒有偏北，也思考起村上春樹對於西伯利亞歇斯底里的描述，日復一日工作、生活，給人不改變的藉口：忙。除了細心的讀1973年的彈珠玩具，在藍山、在雪梨塗鴉街，我都細細的比較，國內有沒有，能不能好好規劃成旅遊活動，不要只是人云亦云地跟著拍照、打卡。讀村上春樹是一種心智的體操，思考旅遊活動的國內版本，則有點像顧問作業，遵循另一位日本人---大前研一，把相片當談話資料，把景點當客戶委託案，想一些可行的方案。也感謝龍應台，他的紫藤廬與星巴克一文，我雖不同意，傳統文化能夠活化，卻是不錯的方向，不能全盤否定。

再度感謝早期讀者的支持，也希望查詢Google而來的讀者，喜歡這幾篇實驗文，如果有什麼意見，留言板和文末回應，都是開放的，簽個名吧！

高徒  2016.9.17  中秋連假

墨爾本之旅雖然來到尾聲，反而旅遊讀村上的實驗，有點欲罷不能，總不能一直寫村上春樹，把遊記空在一旁啊！剛好想到挪威的森林，描寫了不少東京大學生的宿舍，以及東京大學周邊的散步，不如我就趁逛墨爾本大學的時候，來聊聊學術與文學的混搭吧！

東大的銀杏大道  出處：Mcbass的網路日誌

墨爾本大學的入口，有個亞洲研究中心，恰如其分的一塊斜躺的大鐵牌，有個類似地球的環狀標誌，右手邊貌似圖書館的建築物，採光窗卻是出奇的彎曲、傾斜，不只是有動感，似乎也能透進更多南半球的陽光，本來想多聊聊墨爾本大學的學術評價，以及排名遊戲背後的精細操作，幸好想起村上春樹說的，好材料不要隨便地用掉，還是待讀者專心的遊覽才對，直子帶著渡邊，一前一後的逛東京大學附近，我則在逛的過程，悟出了一個道理，原來建築物和校地都還在其次，青春歲月的無限美好，才是大學景點的最大賣點　(近日，明天，我要和昨天的你約會 就取景京都 野本的京都精華大學，不 想說破的理論，電影人可是大聲的拍出來。) 既然許多人都透過大學，取得了社會上某些資源的門票，也就不必避諱，大學本身在社會上，掌控機構或政治的力量，這類例子在哈佛成立，在台大成立，當然，在東大也成立。逛著逛著，又想起不只是大學，街舞、街頭塗鴉，不也是需要點年少輕狂，多年後，也許同學們都位居要津，也不免要懷念當年的荒唐事。墨爾本大學當然不只有亞洲研究所，然而遊客是不宜涉入太深的，註冊組不是我該去的，反不如輕鬆地翻翻學生會的刊物，裡面巨細糜遺地列出了租房、飲食以及社團活動，還提到店家提供了便宜可以飽餐的時物，想來有點置入性行銷。說倒置入性行銷，我雖然沒有明顯的證據，哈佛無疑是好萊塢極喜歡的題材，這類魚幫水、水幫魚，電影公司省了搭景費用，學校得了免費宣傳，不知道算不算資本主義中某種共謀。總之呢？深陷東大迷思的我，很能在墨爾本大學找到某種情懷。在大學校園結束墨爾本之旅與澳洲之旅，意猶未盡的讀者，請期待雪梨篇的部分吧！

高徒   2016.9.17

同場加映 墨爾本大學與校園中的大學生

墨爾本這個城市，初初看來，古今交融，歷史、文化的趣味，讓遊客有機會細細體會，不管是議會裡想像當年的市政討論，亦或是維多利亞市場的老式巧克力飲品店，都能有一番的趣味。今天帶各位小小跨界，往澳洲的菲利普島，除了企鵝，也順帶介紹巧克力工廠 (請見後記) 及袋鼠動物園，有意打聽團遊(tour)的讀者，不妨留言，此處就跳過置入性行銷了。

企鵝回家囉！因為嚴禁攝影，此照片取自Penguin Parade 官網

上文提到了民政局設在舊的財政部，讀過的朋友也知道，這裡指婚姻註冊處，在台灣屬於戶政單位，都是導遊在車上介紹的，旅遊中，不乏當地人的幫忙，不管上文的訪友，或本篇的導遊，都是旅行的小小助力，尤其在電車、捷運不及的地點，適時的參加個小旅遊團，更是省錢又方便，自助的定義上落極大，在維多利亞時代，大多指自帶馬車與隨從，到外地去旅行，這點和今天的定義非常不一樣，如果帶著自己的賓士到處開車，一定被自助旅遊者側目。自助旅行搭配團遊，我非常推薦，若擔心彈性太小，租車也是一個選擇，在澳洲，得多注意一點，因為跟英國一樣，是右駕車，開燈打成雨刷還不危險，右轉轉入逆向就可能出事，我曾在英國右轉失誤，當下心臟有一拍停止，瞬間變道之後，才開始覺察心臟繼續跳動。

菲利普島看企鵝，是蠻特殊的經驗，以下的描述如果太過詳盡，讀者自己跳到下一段的生態旅遊的段落，我還是喜歡經驗多於理念，生態固然重要，如果不能真心喜歡黑猩猩，在迷霧森林裡再久也是枉然。傍晚時分，來到了島嶼的另一頭，真的感覺離開澳洲本土很遠了，好像來到了大洋的起點了，木棧道帶著我來海灘，先是在暮色中，看到一群企鵝跳下海，先前導遊的介紹，我知道這是在家留守的企鵝，去迎接出外捕魚的家人，約莫十來分鐘後，企鵝就一小群一小群的上岸了，這時人群開始沿著木棧道往高處走，沿途就有企鵝慢慢的走，到了家門口，如果家人走得慢，還會在原地發呆似的等一下，真的是非常可愛。看著企鵝成群地走，不禁想到，日本到了上學時分，義工媽媽們，帶著幼稚園小朋友上學的景象。美中不足處，在於有小孩拿著相機拍照，甚至大人授意小孩拍，令人難過的是，大多是同文同種的對岸遊客，雖說是個別行為，也讓大家都同樣被看輕。特別提醒有意一遊的攝影迷們，一定要事先把器材收起來，或是提醒自己臨場務必遵守規則，企鵝遠道而回，會被攝影機的閃燈照瞎。極低的氣溫下，能看到企鵝溫暖的回家之旅，可說是生態之旅中，相當有趣的經驗。導遊往車上的途中，還說園區人員交待，會有企鵝不小心上車，一定要確定企鵝不在車上，才能開車，非常特別。

除了企鵝之外，也有袋鼠，這裡的野生動物園，可就和生態旅遊不太一樣，反而比較像國內熟知的綠世界或春天農場，常常能夠買把胡蘿蔔和青草，餵餵兔子和羊駝，甚至還會有類似景觀餐廳的用餐處。這裡的野生農場，也剛好有羊駝，我買了2澳幣的種子混青草，然後，袋鼠就牽著我手，一邊吃，一邊展現對人類這種動物的信任。說到這類動物園，也算是某種必要之惡，提供機會，讓人們親近動物，不過也蠻違反平常動物園不要亂餵食動物的原則，根據導遊的說法，總體上，應該不太會破壞動物的進食習慣，或者改變動物的習性，反而是各方面儘量讓動物自由地跳動，所以才稱為野生動物園，到底是比較商業化的動物園，還是比較野生的動物園，有類似經驗的國人，應該早有定論，只能說，算是商業和保育還算平衡的做法。

今天的生態旅遊，有點跨界，記關懷生態，也有旅遊的趣味。其實寫作中，亦不乏跨界產生的新成就，村上春樹，除了跨界寫遊記，翻譯也是他跨足的領域，甚至翻譯的經驗也寫入小說裡，主角除了翻譯熊捕魚的方法，也翻譯某些藥物資訊，甚至有貓與狗的怪文章，我自己翻過軟體手冊，因為寫了太多術語，那陣子會寫“請讀者使用數位界面，讀取文字串流”這樣的句子，雖然看似怪異，卻讓我反省了文體的僵化，常常是想像力消失的先兆，現代人仿寫文學上的莎士比亞體，正是偷懶的證據，反而從翻譯中，我學到某些科技寫作的技巧，不知道這些怪文章，是不是在什麼地方，也幫助村上建立自己的寫法呢？細細想來，村上春樹的文體，是不是也有非常不同於尋常文學的風格呢？我引一段文字來描述翻譯，不全然印證文體，卻說出村上對翻譯的感覺：“...左手拿著硬幣，啪的一聲交到右手，左手空了，右手留下硬幣，就是這麼回事。”如魔術般不費力的感覺。或許就因為翻譯上的得心應手，我因此推測，村上春樹的翻譯，以各種文體做翻譯，甚至算不上文章的文字處理，的確提升他的寫作能力，有興趣看這方面推論，以及村上作品的高度可譯性，歡迎參考 是巴黎的憂鬱抑或是國境之西--- 從不可譯性談翻譯 。關心1973彈珠玩具的讀者，也請期待，下一篇的蒸汽火車之旅，會提到書中的主題及其後衍生的獨立小說，如挪威的森林，就先在翻譯與生態旅遊中，結束今天的跨界之旅。

從澳洲之旅歸來，計劃很多，先放照片啦！或者來點旅行紀要，後來，想起村上春樹說的“鐵錘工作”(註)，乖乖地轉打旅遊札記。

說到這次澳洲之旅，雖然不開車，只短暫的搭了計程車和自用車，卻對澳洲井然有序的交通，很有感覺，行車次數少，我沒經歷到美國高速公路的塞車與競相加速，卻可以發現澳洲交通上，某種秩序，以及行人優先的好習慣。除此之外，我也觀察到某些文物保存的風格，在墨爾本那篇，我將論及混搭建築，關於保存過去，龍應台說過，科技越發達，傳統保存得越好，也因此更有自信。三段論之間，似乎都是跳躍式地，不如拿澳洲來看看，澳洲人似乎蠻有自信地，傳統也保存的不錯，兩者同時出現，沒有先後與直接關聯，科技沒有太發達，是個農業國家，不知道算不算對於這個理論的某種印證？

旅遊先論到此，村上春樹當然也是此行的重點，連續的閱讀經驗，讓我更加瞭解某些村上迷不管是理解或誤解，還是繼續讀村上，因為村上不管文學是什麼、藝術家該怎麼樣，的確是有種不同的調調。1973的彈珠玩具，是第一本在國內(台灣)被翻譯的的小說，當初的譯名是 "失落的彈珠玩具"，對於廚房三部曲有印象的村上迷，可能知道我在讀什麼，有趣的是，竟然在某個地方，和這次旅行呼應 （好村上的說法啊！），敬請期待。

高徒

2016.8.14  新北市，台灣

這次旅行，實驗性地把每天的心得和當天讀1973的彈珠玩具，混搭式的書寫，只關心村上的讀者，可以等待整理集結後，當作獨立的書評來看，而混搭遊記則是為豐富旅遊的一種嘗試。

拔地而起的舊車站主體結構，乍看之下，還真像煙囪

今天(8/1) 逛了中央車站共構的商場，從二樓的樓地板拔地而起，有紅磚式的五層樓建築，說到紅磚可能有讀者看過，就是英式風格的現代展現，台北復興國小的圍牆與部分建築，也有這種風格。這部分的建築，是原本車站的屋頂，今日成為玻璃帷幕中庭的一項裝飾，說來，古蹟保存通常整舊如舊，然而這樣的混搭風，似乎更能活用空間，增加容積率。前文 (2016澳洲雙城記的雪梨之#) 提到展望未來城市風貌，也不能忘記保存都市的歷史，似乎這個城市的人民，深思了，也大膽實踐了，台北市萬華區的剝皮寮 (聽來像屠宰場衍生的皮料工廠) 趁著電影艋舺的熱潮，設計成復古街道，算是成功保存歷史的案例。看國外例子，來肯定自己的歷史保存，看來我也中了龍應台紫藤廬與星巴克一文中的毒，認同國外（尤其是西方），比較喜歡保存傳統，因此也比較自信。我想，台灣其實在古蹟保存上，有自己的風格，值得專文討論，本文純就墨爾本模式來探討混搭建築的風格與成效。這類的混搭建築，不見得都能順著原來的脈絡，有些雖未混搭，卻用途完全不同，例如：昨日一遊的財政部，目前作為婚姻登記處，算是戶政單位的分支(說東北腔普通話的本地導遊，以民政局這樣的名稱來介紹)，而郵局則成為H&M商場裡的一部分，處處可看到那時候的紅磚建築，以及老式的大圓鐘。當時辦公空間，計時的用具，成為現在樸實的裝飾。

今天因訪友，造訪了Moonee Pond，Google地圖上標了頗為古雅的地名---莫尼塘，鎮上有兩座大商場，約莫是通勤族的bed town (日式英語中的通勤小鎮，上班族在房價較低的東京、大阪近郊，購買住宅，上班族回到家，累到倒頭就睡，第二天又趕著上班，可以去看1973年的彈珠玩具，直子成長的地方，後來發展成一個bed town，可以看看村上春樹，書中的描寫蠻傳神的），大半是兩層樓的建築，主要街道有電車來往（似乎有電車的地方，離市中心就近了些的感覺，不過，墨爾本電車行駛的範圍非常廣），中間方向的黃線，有留了頗寬的空間，電車停車等乘客時，就橫向的停在雙向車道的中間，形成另類的安全島。看輕鬆往來的電車，慢慢的車速，我心情也跟著輕鬆起來。看著這樣的小鎮，人民每天安心上班，正是我理想中的政治體現，雖非真正的小國寡民，帝力於我何有哉？女王是誰都不會影響我的生活，而想到女王，心裡不爭氣地想起香港佔中時期，北京的領導人似乎對小市民的生活影響極大，北京的總理掛名香港領導人之後，香港似乎多了點騷動。澳洲似乎也有的議員，嚷著把女王從名譽統治者位置趕下，當然，也是會有些選民跟著瞎起哄，然而，不會是選舉的主要議題，大概是因為大陸北京的領導人的角色不太像那個女王，說他不存在，每一任領導人都年富力強，不年輕卻也不會死任內，說他存在嘛，偶爾會到香港和民眾去握握手，共產主義親民的那一套，民主國家的領導人，學來總難神似，除此之外，平常真的是天高皇帝遠，然而，香港佔中時期，我忽然想起，怎麼英女王當虛位元首時，香港不需要佔中呢？從領導人來看，把前英國殖民地，和大英國協的澳洲一比，我真的比較羨慕澳洲，一樣是假的領導人，怎麼好像英女皇就比較溫暖親和，習近平就多了點官腔，雖說實際上可能不這樣，媒體形象就是不太一樣。小鎮的居住環境，大抵還是受政治氣候影響吧！希望香港這個漁村發展起來的城市，哪天也能像這樣小國寡民的澳洲小鎮一樣，人民安居樂業，領導人形象應該也就不重要了。

逛完Moonee Pond ，看完了混搭建築，對於需要文字印證的我，想從書中找點內容來印證腦中模糊的概念。因此，我並不急著趕村上小說的進度，隨手翻著村上春樹1973年的彈珠玩具，這本小說被排在廚房三書，和聽風的歌、發條鳥年代記一起比較，我個人認為，這本書已經擺脫壓抑不住的哲學筆調，作者完全以 ”事件“和 "幻象"，來達成其意念，事件和幻象是我的用詞，若你讀過高徒1Q84讀書心得 ([讀書心得]1Q84村上春樹的異時空小說)，可能記得我在文章提到的平行時空與兩個月亮，這些奇幻的事物，就是我指的事件和幻象。作者透過一個非人的角色----彈珠玩具太空船，別訝異，這個角色有台詞，我個人覺得非常有實驗性，以結果看，也頗成功。看到墨爾本的混搭建築，成功地在實用空間中保留舊建築，印證了實驗與創新，是找解法的好途徑。小說引入了非人角色，把一些作者想說而說不出的話，自然地呈現出來，而建築中，打破了古蹟一定要享有獨立空間，至少需要獨立天空的限制，讓新建築包在舊建築的外面，一個貌似現代，卻底藴古典的城市，就此出現。新的事物，本來就是要達成過去達成不了的目標，村上春樹說出了現代都會人想說的東西，墨爾本也把新舊衝突可能的解法，展現出來。既然印證了，我就更加認同村上春樹在新人階段，就直接採用實驗性筆法，揚棄其他作家所謂的文學性寫法，有朋友說，村上春樹很笨，新人就要保守，也要圓融，畢卡索也是在站穩巴黎畫壇後，才推出立體派畫作，先求立足，比較聰明。我想，名畫家和好畫家是不相等的，我長期偏愛梵谷 （中國讀者口中的凡高），就是梵谷誠實的提出自己的畫法，時間雖然印證了他的路線可行，他可是不認為有什麼先在畫壇站穩之類的論調，開始的時候不大膽，後面就更小心翼翼了，至於畢卡索是不是如世人所言，採取了穩扎穩打路線，我不清楚，未來若另文討論，或許是另一番趣味，至少後來的路線，證明他也有當新人的勇氣，以立體派畫家這個新面貌，面對世人再度評價的風險，我非常肯定他的勇氣，這樣的畢卡索，並不是安享利益的名畫家而已。村上春樹在拿到了文藝春秋的新人奬後，決定走向好作家的路線，或許這樣無法變成名作家，也會被文壇排斥，他願意走那艱難的道路，他以自己經營酒吧來比喻 （此處沒有引用中譯的原文，所以你在雜誌上讀到類似採訪時，文字會有出入），就算十個客人只有一個喜歡我酒吧的風格，我也要為那個人經營下去，熱門的酒吧，可能不是有風格的酒吧，村上春樹沒打算輕鬆地打這場仗，但願意漂亮的打這場仗，輸贏已經不是最重要的。

最近因為海牙幾位法官，將南海幾個島判定為礁，引發了中美軍事力量的備戰狀態，本文將以國際法角度，來看看礁石無海域論調對貿易的影響。雖是小小的定義問題，隨著貿易與礦產的龐大利益，島嶼與礁石問題，已經從小小的國際法定義，變成強權間，爭奪資源的好武器。

永興島為西沙群島之主島，因為具備降落軍機的跑道，成為美方眼中最礙眼的『礁石』。

先不論美國透過國際法庭傳達美國意志的做法，間接達到美國想要的結果，本文純就國際法的角度，來論海牙法庭的判決。國際法庭多次有擔任過美國的白手套，達成美國想要的目標。例如：想要日本不要捕鯨，就叫國際法庭判日本捕鯨違反國際法，雖然沒有執行力量，卻能給當事國帶來很大的道德壓力。同樣的，國際法庭一判，中國南海的某些島嶼只是礁石，美國馬上說：全世界都在看，中國怎麼做？若是與美國不相干，且第二方是菲律賓，美國僅是國際成員的一員，為何如此緊張？既然，美國找到了很好的礁石無海域論來爭奪南海權利，正面應戰，就從礁石無海域來破美方的局。

這類爭論，說來不是自然科學，而是人文科學，也就是不管這個島多大，只要不符合某個要件，就能判定為礁，我引一段國際法的文字，讓大家知道證明某塊土地是島，並不容易。

 行萬里路，和讀萬卷書是相輔相成的，讀遙遠的公路，讓我對行萬里路更有感覺，我寫道舊金山近郊的小小餐廳卡座，令人覺得溫馨，在遙遠的公路中，舒國治提到：長期的公路煙塵撞擊後，在華燈初上的城鎮，這時全世界最舒服的角落竟是一個老制的橡木booth(卡座)。如果桌上裝餐紙的鐵盒是Art Deco線條、鍍銀、又抓起來沈甸甸的，咖啡杯是粉色或奶黃色的厚口瓷器，那麼這塊小型天堂是多麼的令人不想匆匆離去。寥寥數行，一間美式簡餐店的氛圍，躍然紙上。

美式簡餐店一景    攝影  高徒

這次的長程駕駛，比起舒國治的多次進出美國，令輪子在公路上滑動，自然不可同日而語，不過，我對於美國這方面的感覺，卻驚人的有共鳴。不管我們多麼的安於現在的居所，美國因遼闊而帶來的荒疏感，再再吸引著人們上路，也許像電車一樣，百轉千折後，又回到了幾百公尺外的某地，然而，旅程已經讓終點好似天涯海角，由洛杉磯開往拉斯維加斯，再飛往舊金山，看似幾小時就能達成車程，三角繞行後，讓我有天大地大，天地有大美之嘆。

再引文字，有騙點閱率之嫌，倒不如給個連結讓大家自己去讀，這樣如何，陪大家再讀一段舒國治論美國小鎮，當作這幾日搜尋理想美國小鎮，小小的結論，備為他日定居之所，也未可知，若讀者有興趣，來文討論可也。

小鎮小村，方是美國的本色。小鎮小村也正好是汽車緩緩穿巡、悄然輕聲走過、粗看一眼的最佳尺寸。通往法院廣場(courthouse square)的鎮上主街，不管它原本就叫Main Street，或叫Washington Street，或叫Central Avenue，常就是US公路貫穿的那條幹道。

相信收看媒體也是許多人學英語的方式，不但吸收到英語，國外的見聞也順便吸收，甚至看到關於台灣的報導，還另有一番親切感。我就聊聊BBC，大英國協雖然目前只是個概念，不向美國可以聯合全部的州去打伊拉克，倒是有全球性的新聞網可以聯繫這個國協。

我常常從BBC 聽到印度、緬甸以及紐澳的新聞，從其中發現世界還是有許多趣事，不管是非洲的原始草原，或是東南亞的女性地位，總之，只要是大英國協的範圍，聽聽廣播，就盡收耳底，說來CNN的廣度，有時候還沒有BBC廣，第一次波灣戰爭，我除了看CNN的戰車上直播，也看到了BBC電視直播的巴格達城，發現老牌媒體，即使沒有軍隊直接的幫忙，新聞的速度可一點不落後。

我目前是利用台北電台93.1早上八點的轉播，收聽BBC ，讓一早就和世界接軌，分段清楚的英式英語，或許一開始聽來不習慣，久了反而覺得比美式英語容易聽。喜歡學英語的你，是不是想試試看啊！

約瑟   2016.4.28

學管理的人常有一種迷思，以為經理人超人一等、天賦不凡，也因此具有特殊的權力。其實，經理人有另一面卻鮮少有人提起。

他被藐視，被人厭棄，多受痛苦，常經憂患，好像被人掩面不看一樣，我們也不尊重他。

以賽亞書53:03

責任到此停止，不再推託。   (歐巴馬應該常常陷入沉思吧！圖片出處：BuzzPo

經理人有另一個面向，就是負責任，而且是負他人的責。以美國總統為例，雖然整個國家機器，非常龐大，最後的成果，卻由總統來負責，The buck stops here. 責任到此停止，是每位總統的座右銘。越戰是如此，歐巴馬那飽受攻擊的健保，也是如此。尼克森被迫下了越戰停戰的命令，是因為他竊聽他人，才會落下把柄，讓對手達成心願，對方深知，對手的把柄，可以成為關鍵時刻的交易籌碼。若是他心無罣礙，或許歷史上的定位會不一樣。即使如此，那也是他必須做的決定，無法交給其他人。他必須做沒人想做的決定，去承擔無人可以承擔的責任。

面對岌岌可危的健保財政，只好選擇全民納保，雖然最低等級的保戶，等於是去當分母的，根本享受不到什麼醫療資源，然而，這痛苦的決定，還是要由總統來做，沒有人願意當這樣的壞人，寧願讓健保破產，這點，似乎和台灣的健保很像。

許多人會好奇，願景管理到底是什麼？其實，一開始，許多數據導向的管理專家，也對願景懷疑，沒有數字，沒有百分比，怎麼管理啊？ 其實，真正盲目的反而是這類專家，看似科學的23%成長率，又是怎麼來的呢？不也是根據人類基於過去的成長率，加上一層科學的面紗，對未來做預測嗎？釐清了這份疑慮，我很有自信的拋開假科學，分享願景館裡的精髓。願景管理其實是用一句大家能懂得話，讓人們知道目標在哪裡，例如：甘迺迪提出的送人到月球，再活著回到地球。雖然他沒看到成果，卻真的對太空發展，找到具體且長遠的目標，過去幾十年各國無法超越這個目標，小布希也提出2050重回地球，作為火星計畫的一部份。

經理人應該有創意思考，不是執行指令的機器人。   (六本木森大樓前的蜘蛛，圖片出處：alamy )

當初讀彼得杜拉克的管理聖經，真的深深打動我的，就是沒有數字這部分，脫去科學假面之後，管理的權衡與人味，深深吸引了我，而且，管理並不是脫離人的科學數據，而是和人息息相關的活動，如何透過日常的管理，達成凡人無法到達的境地，就是管理的妙處了。最近AlphaGo 打敗韓國棋王，也讓人們見識人工智慧的妙處，然而，讓這些圍棋專家、人工智慧專家與電腦工程師發揮特長的，正是教電腦思考這件事，而非等待更神妙的量子電腦。長久以來，電腦以高能白癡的角色，呆呆地執行人類的指令。今天，電腦卻要面對不確定的情況，執行人類沒有下的命令。這就是讓電腦能突破的關鍵：新的願景。或許許多人馬上會跳到電腦統治世界這樣的結論，統治也是一種管理，而電腦通常胸無大志，缺乏統治世界的願景，真正該小心的，是這樣的工具是不是落到想統治世界又心術不良的組織手中。

從願景管理到機器思考，我更體認，人類在許多思維上，是非常人文的，而非單純理性或單純科學的，我這裡的人文，指的就是沒有標準答案，Gardener 提出多元智能，也相信美國不需要教創造力，因為美國不那麼重視標準答案，反而亞洲的學生需要學創造力，透過沒有標準答案的創造力，管理才能真正卓越，如果擔心機器思考會搶經理人的工作，只要認清，真正會被取代的，正是機器人式的工作，管理這種藝術性的科學，不是機器可以輕易取代的。引用半澤直樹的台詞：不要去從事像機器人一樣的工作，做點有意義的事。

高徒 2016.317

談自己的經歷，難免誇大灌水，不如泛泛的論一下整個產業，說不定還能帶出一兩件自己的糗事，就更真實了。

應徵廣告文案之前，擬了幾分廣告稿，蒐集了幾張插圖，在電腦上印出來，因為是單色印表機，那些插圖還真的是把照片貼上去，然後就寄出去了，沒想到，竟然來的電話，面試後，年後上班，開始工作後，正如孫大偉說的，表面光鮮亮麗，廣告界的背後真的是汗水加淚水，唯獨我對拍片部分特別有興趣，明明沒有我的事，也要冒個製作的名，去現場看看燈光，觀摩攝影師怎麼拍，大概我對攝影的興趣就是這麼培養起來的。

既然要漫談的是廣告業，跳脫小小的拍片現場，說說我的觀察好了，我的樣本，取自英國到美國發展的大衛 ‧ 奧格威，這類英國創始，美國壯大的產業，報業有之，金融業有之，廣告業亦是如此，若讀者有興趣，創意與權謀中的上奇廣告，是個好案例。大衛 ‧ 奧格威，別具慧眼，把英國式的文案，在美國這個大市場，發揚光大。這跟我當時看到的廣告很不一樣，隨著電視時代的來臨，廣告業雖然仍幫企業主做平面稿，整體的營業重心，已經是電視廣告了，廣告短片成為重心，多年後看到所謂的微電影，我才恍然大悟，原來把短片拉高到電影的品質，就是我們在做的。而提到奧美與台灣廣告的國際化，我深深體認到的變化，就是創意導向的廣告，成為當時台灣廣告業的一大特色，風起雲湧中，有個蠻有特色的代理商--- 意識形態，把許多文學中的冷門內容，變成熱門的年輕人口頭禪，所代理的中興百貨，長期合作且年年獲獎，的確顛覆了許多傳統的印象。

記得一開始，連讀文學的我，都暗暗為意識形態擔心，觀眾會花心力去弄懂嗎？後來我懂了，懂得人，一秒就懂，不懂的人也不是裝懂，而是覺得很cool ，甚或暗自認為自己終於有點品味了，原來，好東西大家都愛，只是角度不一樣，就像村上春樹的小說，看懂的人少，愛看的人卻不少。既然有這樣的現象，好的廣告自然有了立足點。至少，廣告主的品味也是好的，才會有這些廣告產生。

創意之外，台灣的廣告業，也慢慢透過大中華市場，向對岸滲透，這類借將，早有前例，台灣不就借過香港的蘇雄，台灣的人才庫自然是現成的，莊淑芬就到北京去任職，而大陸的許多廣告，也慢慢走向國際化，亦即以創意和拍攝品質，吸引消費者目光，一些跨國企業，兩岸只要一支影片就搞定了，為了這個緣故，有些企業乾脆把兩岸的翻譯統一，台灣長期所熟知的迪斯奈，就此變成迪士尼，現在的兒童已經完全不知道，台灣曾經以狄斯耐來稱呼Disney了，Nike 則有意淡化譯名，奈克或耐吉都不常見，賈伯斯果然也看出這樣的趨勢，為iPhone中文名字定調，就叫 iPhone，自此，台灣區廣告，應該稱為大中華區廣告的台灣分區了。

談到這裡，我想，真正使廣告發光的，真的是背後的無名英雄----廣告人，而年輕有理想的新血，帶來許多新想法與動力，使得廣告的進化，就像人才的進化一樣，快速又多樣，也許再寫一篇廣告人，跟之前的創意人做對照，廣告這個產業，有大陸市場的機遇因素，也有本土市場的文化涵養，以及外來觀念的啟發，綜合這樣的變化，下次你看廣告時，會不會多一分趣味呢？

還蠻意外村上春樹對於小說的處理，第一次寫小說，她大膽的引入了"我" 所讀的小說，不凡的品味，好像變成了主角的特色。讀著沒什麼劇情的故事，慢慢能體會，村上春樹想要破除日本小說的千篇一律，引入西方某種新鮮空氣，對的，新鮮空氣，正是我對村上春樹的印象，在挪威的森林是如此，在國境之南、太陽之西也是如此。

村上春樹透過某本小說的類比，好像後設小說般，把真正的主體呈現出來，不無取巧的手法，卻展現扎實的功力，怎樣引入一部作品，卻又讓主體能夠面對那部作品，全身而退，是很不容易的。這也就是張愛玲的小說中，不會出現紅樓夢，而王文華的角色們，最好不讀王爾德，不然台詞中小小的機智，反而像是狗嘴吐出的假象牙。村上春樹卻毫不避諱，雖然是往那個方向去，我的東西還是不一樣。

透過這樣輕不可方物的筆調，村上春樹把某些沉重但外人看來可有可無的事，慢慢地展開。我好像完全沒觸及聽風的歌，其實以上已是書中的大部分了，抽離了故事，風格與品味，成為最大的特色。

聽風的歌 書評-往事的重量( 09年9月第2本 no.293書評)                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 

讀者獨白式的書評，很顯眼。