高徒說

我對於繪畫的接觸還蠻多來自於職場上的商業設計，看著art （美工人員）輸出各種電腦商業稿，發現商業上並不庸俗，常常能活用“藝術”。或許你認為純美術才是藝術，這裡我不反對，不過技術成分的部分，我仍然堅持，動用了美術手段，常常是商業上的重要元素，更不要提服裝這類 “美” 的行業了。

https://youtu.be/wt99b5ccwqk

接下來並不是什麼職業諮詢或生涯輔導，純粹是高徒本人的想望，覺得窮藝術家並不是個好路線，像畢卡索這樣的畫廊模式，其實沒啥好丟臉的，先不要跳到高徒賣畫的階段，還是來談談接案，或許大家都知道廣告稿上面的攝影或繪圖，都是按件計酬，並不需要等不特定買主，至於訂做好不好呢？會不會限制創意呢？老實講，我教書教了一、兩年，即便服裝和髮型的鬆綁，家長都認為我就是長頭髮的美術老師，我還是非常擔心自己的創意靈魂已經死亡，所以，從商業化與體制化，聯想到藝術的綑綁的恐懼，我非常了解，問題是，創作者常常需要金主，這時候，接案就能成為及時雨，變成你自由創作的資金來源，至於畫多了商業案件，變得匠氣，我覺得這是創作時的懶惰，不接案也可能變成這樣，我也常看到自認攝影師的人，接案子時，就讓機器以自動模式跑完全片，連避免逆光的遮光罩，都懶得調，我相信在不接案時，他自己的創作一定也不怎麼樣。硬要區分這兩者，我有個建議，那就是創作時，一段時間不要接案，不要影響心情，接案時就專心賺錢，當作存創作自由基金來處理，就不會混淆創作態度了。

接下來，有人說，你說得輕鬆，鼓勵大家接案，你寫廣告文案時，可是有月薪的，不用怕發展興趣時，一時斷炊，這樣說也對，在職涯上，因為我極端保守，不願意走向純創作的跌跌撞撞，很堅持先穩定再冒險，這時候，就要看看自己能不能配合工作上的作息和各種次文化，例如：廣告製作要花長時間開會，和客戶與其他部門（寫文案的配合部門是影片導演及美工人員），有時比創作的時間還要長，這些損耗若是可以接受，我非常建議先接下職位，再慢慢同步自由創作，或許不用擔心接案有一搭沒一搭，影響到創作時的心情與進度。

上回提到了在星巴克遇見杜拉克，透過一位自稱MBA畢業卻懷才不遇的主角，娓娓道來，介紹了杜拉克這位管理大師。或許借到這本書的Keyu們已經讀了一些，而沒讀過的也別著急，看完這篇再去找書也不遲。正如前面自問自答的模式，作者提到了叔叔販賣殺人蜂蜂蜜的故事，雖然當作送禮時的驚喜商品，在定位上有點蠢，意外的發現新產品，常常也是杜拉克的話題，也就是意外的成功。殺人蜂的蜜，到底是口味不夠特別，抑或是價格太高與通路不對布得而知，但是新發現帶來新商機，這點是可以肯定的。這類勵志哲學書（高徒的分類，主要是鼓勵大家追求成功，不過骨子裡是在販賣哲學，蒙上成功學的外皮，比較好賣）如：在深夜的加油站遇見蘇格拉底，也不脫這樣的設定，表面上加油站那位蘇格拉底賣弄玄虛、假裝幫忙，其實大部分的道理都是敘述者在自問自答，然後以成功的結局印證哲學有效）。回到殺人蜂蜂蜜上，作者自問自答的說出決策草率這回事，就寄出去了。這裡安排杜拉克隱身，而作者寄出信件是明智的，因為自問自答的長度，越來越像商學院講課，硬說這是在星巴克裡聊天，已經有點牽強。

雖未套用深夜加油站的蘇格拉底公式，仍能近身窺探大師身影。出處：博客來書店

杜拉克在回信上點出了盲點，決策草率並非隨便弄個委員會就能解決，不謹慎的人最後還是會胡亂決策，我在 從跨國購併閒談個人的想望  一文指出習慣才是左右決策品質的關鍵，什麼決策委員會不是重點。杜拉克舉的例子是福特汽車的老福特，與通用電氣的愛迪生，當一個人愛上自己過去的成就，決策品質也就大有問題，前面提的李焜耀對於規模經濟有心得，得利於宏碁集團的市場規模，後面卻敗在市場規模擴大後，管理品質與企業文化，在跨國後使不上力，承認失敗後黯然收場，詳細部分還是要請你點點連結，細細閱讀。我先略過有名的老福特，談談愛迪生在通用電氣上的敗筆，話說家裡有了燈泡、電唱機之後，還得有電、有插座，這時候，發現新能源車的充電站根本不是新商業模式，愛迪生馬上想到最大宗的產品就是電力，問題是他愛上了直流電這樣的概念，認為直流電安全又好用，我從電的理論來看，短途傳送不是問題，要長途傳送，直流電不易增壓、降壓，在傳送時會因為電壓太低，產生太多熱能，而交流電可以先增壓，以比較低的電流輸送，減少發熱帶來的電力損耗，到達目的地又能降壓，安全地提供用戶電力。就因為這樣的執著，董事會決定與湯姆森.休斯頓公司合併，生產交流電發電機，而愛迪生通用電器，從此也改名通用電器，我所在的今日，已經印證，交流電才是可行之道，牆上USB的插座，還是透過整流來取得直流電，並沒有採用愛迪生的輸電方式。

或許讀者要問，如果只是要編造角色，繞過版權與抄襲的嫌疑，這本書不就和杜拉克的著作一樣嗎？甚至是仿冒品？我倒沒有從這個角度想過，或許跟我不是出版從業人員有關，不過我覺得與其大費周章地抄襲，還不如老實的買版權，畢竟編輯作業上時間成本差不多，不值得花時間去規避版權費，或許這也是我不能當個成功出版商的原因。我想，最大的理由應該是，拉近杜拉克與一般大眾的心理距離，讓大師能像個個人家教，傳授一些管理祕笈，說到秘笈我忍不住推薦另一本 詹文明也是從杜拉克的授課與談話中，歸納出精華（這本書是：彼得杜拉克這樣教我的，高徒在時間不滅定理？愛惜你的時間，就能成為理想的人物 中，曾經提過這本書），這類的書籍，都是窺密的好機會，對我來說，比狗仔隊拍到的模糊明星照，有趣得多。透過近距離的聆聽，或許一些艱深與反人性的建言（如：不能草率決定完全違反人性上的隨心所欲），比較聽得進去。

哇！沒紙，不能畫。我記得以前看過有人畫在棕色紙上，為了冒充再生紙（或許真的是再生紙），杯套的色調正合我的需要。

除了先打光，讓前景感覺變淺色，大約是眼手一致，讓眼睛來控制明暗，塗黑背景眼睛比較好判斷。

高徒

剛開始畫畫時，常常想太多，觀察半天，不敢下筆。這種心理障礙，有時候我會靠行動來破除。

這次要畫的背景牆面，有人物出現（廢話，咖啡廳很少是空的），於是我先描出量體，直接留白。

沒想到畫著畫著，空白出長出了頭髮，也有了服裝，乾脆順著手的行動把人物具象化，反正沒有打算畫細部，用眼鏡就表現出眼睛的高度，桌面的iPhone也出現了，我自己完全沒發現背景先畫，也能留出完整的人物前景空間，還順手完成了。左上角是畫了一半的街景，乾脆當作牆上的無框畫，也不打算硬改成窗景，因為仰角和透視都不一樣，當作畫作比較合理。

畫畫可以先計畫，但意外成功時，不妨跟著改變走，這就是作畫的驚喜。

習慣讀高徒說的keyu(格友），都知道AI 到大霹靂，今天的我要和明天的你約會到穿越時空愛上你，軟性、硬調的話題，都讀得的到，今天，順著學習歷程的資料喪失，我來聊聊備份以及更大框架下的儲存策略。（打字到這裡，剛好網路斷線，雲端備份又救了我一次。）

即使911等級的災難，還是有公司靠著異地備援，迅速恢復業務運作。 圖片：每日頭條

說到備份或是資料儲存，老是有人想到一直按SAVE鍵，在小範圍這麼做沒什麼問題，但是面對資料整體，這麼做，就像在鐵達尼號上面換房間，是避免不了沈船的。說到這裡，應該有人聽出來了，系統災難跟局部的改良無關，怎麼微調都沒用，先不管官方說法中，暨南大學團隊或外包公司出錯，或是胖手指誤按對上開機失敗的版本，這四個災難狀況（scenario)都還沒觸及系統性問題，為什麼不是系統本身就能備份，就能恢復呢？哪個學校資訊組長的思考邏輯是等出事再來搶救硬碟呢？反而我跟一些資訊人員聊到，他們都說，某一等級以上的資料，他們都不惜血本的印一份硬拷貝（hard copy)，這時候成本根本不是第一考量，安全性才是最重要的，或許大家說這是事後諸葛，災難發生前，事前要樂觀，要盡量省錢，問題來了，學測審查是可以重來、重新補資料的？失敗的後果可以由資訊人員承擔的失敗嗎？一開始就把運氣因素交給資訊系統，加上這個樣的處理單位根本就不具備自動化災難復原能力，災難來臨只是時間問題。

說到這裡有人要聽我的高見了，除了hard copy這麼不中聽的意見，也跟潮流相反，我們先擱置，放在更廣泛的題材中討論。回到資訊面來分析，我得承認，數位化是大商機，冒了風險也得做、美國也強制聯邦單位數位化，以養活許多雲端企業，例如：Amazon AWS，然而穩定度如何評量，目前沒有客觀標準，以我的判斷，自動復原要列為最低標準，異地備援一定要設，有人說，這樣成本和紙本也差不多了，我得打破這樣的迷思，為了加快處理速度，數位化初期投資一定比單一次資料紙本的成本大很多，然而像馬斯克的火箭一樣，可以重複使用，因此，真正能回收的時機，是到了最後折舊攤提時，才會發會發揮效益。與其在這些系統費用上斤斤計較，不如務實的建置可用的系統，商業上的利益，自然會實現。以Amazon AWS為例，企業根據需求，可以只用到備份服務，用來應對資訊災難，也可以把大部分的資訊服務雲端化，以提升企業工作效率。因為系統穩定，大企業也敢把重要資料虛擬化，這就是扎實投資後，產生的商業利益。

有人說，要給國內廠商機會，要給大學資訊學生學習的機會，其實，我不反對小規模的開放這類商機，以學校端大量的活動照片，我倒覺得不一定要貪便宜使用Google Suite，即使免費，也白白提供大量影像給“卷積雲”(Stratus)練習影像辨識與人臉識別。給國內廠商試試手腳也不錯，然而像學測這類大活動，不給國內、外廠商機會，我就比較不解，或許熟悉政府採購法的人，可以給我解惑，希望不是類似台鐵的採購文化陋習，導致貪污或利益輸送。

亮部不亮一直是畫畫時的一個問題，當然，打上陰影可以製造光線，右圖的鉛筆素描，就看得到明顯的光，然而均勻光線下的亮點又該如何呢？

利用冷暖互補色，表現光影。                                                           繪畫/攝影 高徒

畫水彩時，我偶然學會了冷暖灰階的畫法，拿來當素描畫，正好練習光影。首先，利用咖啡色調一點點鈷藍，降低彩度，拿來畫鞋面，此處是用黑白七彩法，會把有顏色的降低亮度，因此，紅鞋會比白鞋暗些，表示有顏色，然後反過來，鈷藍加一點點咖啡色，用來畫影子，雖然明度類似，但是冷暖對照下，影子的感覺就比單純的黑色明顯。

畫完水彩灰階，我進一步畫鉛筆素描，有了灰階練習的經驗，我直接把鞋底和鞋面的暗處都一次打暗，光柱的部分也先淺淺的描上暗影，不必擔心，因為光線下的色階，通常也是灰色，不是全白，只要深淺對照，眼睛自然會看到光線，也因為光柱的幫忙，附近的影子要更明顯，眼睛才能感受到光線。

到了這裡，反而不是擔心光線能不能出現，而是要細細比對哪裡的光線太不自然，輕輕地用6B鉛筆淺淺的降低亮度，信任自己的眼睛，這是最敏銳的調整，勝過繪畫公式。

一開始看到作者李麥克，給我的印象是某家小出版社的編輯，透過筆名來寫作，讀了之後，卻訝異於作者把杜拉克活靈活現的寫出來，除了旁觀者中的那位敘述者，這本書算是蠻有杜拉克身影的著作。

首先談談管理小說，透過一個小公司的縮影，來呈現一套管理理論，以便讀的人容易吸收，也不會被手冊式的規則下跑，這本書就是管理小說，透過一個不得志的管理者，在Claremont 巧遇杜拉克，引出整個故事。故事中的杜拉克，看似只提出問題，答案都是作者在自說自話，杜拉克的理論卻呼之欲出。或許還有理論太明顯，劇情牽強的問題，大體上，管理的部分誤差不大。

首先，我就從開場的問題來看，杜拉克從類似日本楢山節考這樣的劇情，講到老人該做的不是自願等死，而是找出自己能貢獻什麼。談到了貢獻，「你能貢獻什麼？」這個大哉問，由此引出經理人在企業中的功能，據杜拉克應用專家詹文明的說法，第一次讀到這句話，當場傻在那裡，這句四平八穩的問句，卻是一切的根本，共產主義講求自由貢獻，資本主義講求依酬勞貢獻，只有貢獻是一致的，動機卻天差地別，證明薪資啊、榮譽感啊都不是最終答案。我資質稍差，只看出了這句話的功用，或許杜拉克真正要提的是：你的墓誌銘該寫些什麼？是個百萬點閱率的部落客，還是個真正改善世界的人？

出處：哲美系二手書 （不是在星巴克遇見杜拉克的封面）

說完了貢獻，老先生又問了那個糖果店問題，小男孩進糖果店，目標太多怎麼辦，2007年資訊市場上大把的機會，iPhone 上市前，有人看到了小筆電，有人看上的加大螢幕的PDA，行動上網各家廠商有各種不同的想像，賈伯斯和團隊，卻先從經理人對於多重目標又該如何處理呢？同時發售iPhone和iPad?公司的規模可以支應這樣的開發成本嗎？蘋果先從小螢幕的iPhone 確立了行動上網這項隱性需求，原來出門上網是個痛點，什麼小筆電或黑莓機，收收e-mail媒問題，要處理公務可能就會手指抽筋加上網路lag，蘋果先反向操作，殺入智慧型手機這個冷門市場，接下來mid-size 這紅海市場，iPad 果然以順暢的上網能力與清晰的介面，大獲全勝，結果，那些準備不足的小筆電、黑莓機或PDA，全因介面太差（鍵盤太小或是觸控太差）和上網速度太慢，慘遭淘汰，如果不是iPhone 意外的成功，iPad或許不會這麼快面世。更不會有什麼安卓這樣的手機平台了。回頭看看HTC，更早進入智慧型手機市場，卻找不到主要目標，亂槍打鳥，經理人常自滿於萬船齊發，HTC也自滿於機海戰略，卻被蘋果的單一規格策略，全面擊退，脫去表面上的設計優勢（外型，不是內部性能），硬體和軟體的核心技術來自外部，嚴格執行專利管制的美國市場，捲入了安卓和iOS的專利官司，被強制下架，證明核心的軟、硬體不行，又不能解決行動上網的痛點，出幾百款機器去吸引消費者，也是白搭。

聽到MOSFET 的chanel width 和 charnel length ，內心竟然小小的高興，原來尺度的大小會影響性能，因為微縮的世界裡，個頭很重要。一頭霧水的你，先別急著跳轉網頁，聽我來說說學半導體的苦樂。

雖然只是一個不起眼的迴路---MOSFET，Apple watch 卻不能沒有它。

照說，學半導體的半導體，微積分應該很強，很多電壓的升降、電流的強度，都是非線性的，然而，靠著對物理的愛好，量子力學的幫忙，我也撐到了場效金氧半導體的部分（斷句是：場效-金氧（金屬氧化物）-半導體），能夠記住DRAM和SRAM 的元件數量(device，半導體零件的最小單位)，一路走來始終不易。

或許像Bill Bryson這樣純粹為了興趣就能寫萬物簡史的人不多，我多少還是有點能力導向，因此一路走來，比較少障礙，學習曲線也緩和些。半導體的學習，先要克服物理很難的偏見，去除了人為判斷後，我發現物理比法律簡單，不用有法人說、契約說一堆理論，就是一個可用的理論就可以用到底，有人好奇了，不是要提半導體嗎？別急，我就先來談談本站寫過的能帶理論，原來導體和絕緣體的差異，就是能帶上電子的數量不同，電子數量多的能導電，數量少的不導電，然而，有些材料，可以隨電壓而改變能帶上的電子數量，平時是絕緣體、通電後又能導電，變成可操控的『開關』，奠定了電腦的製造基礎，不再只能紙上談兵。

沖上一杯咖啡、備好iMac 鍵盤和iPad，我就鑽進這裡，像在咖啡廳一樣的跟各位一起求知，如果你願意，可以放下手中的工作或家事，和我一起享受學習的樂趣，歡迎來到高徒說。這次聊的天災有點沈重，然而，習於颱風的我們，和日本類似，不太感覺颱風是重大的災害，甚至颱風假還是個縣市首長，展現未卜先知的機會，獲得X神的稱號，然而Ｘ神（如果是現在的台北市，就是柯神，依此類推）畢竟是人，除了偶爾猜中，更多的時候，會讓市民朋友在風雨中趕上班，又在上班途中被通知，你該去接小孩回家了。書籍中又有什麼啟示呢？讓我們一起來學習，

諾亞有防災計畫，我們的防災計畫又是什麼？

我翻閱了改變世界的簡單法則，想從統計數字來證明美國政府低估颶風的威力，然而，我發現關聯性不強，畢竟偶發事件不容易用類似冪次定理來證明其規模大小，往常百年一遇的颶風規模，在異常氣候下，已經變成每年一遇，於是，我回歸到聖經，打開創世紀，閱讀挪亞時代的大洪水，聖經上，神與世人約定，大洪水是空前絕後，僅此一次。諾亞也沒有造第二艘方舟，然而他也沒有輕忽一次性的災難，透過一次大災難，洪水考驗了了諾亞的應變能力，諾亞造了方舟，其他人沒有，證明防災不是笑話，防災是必要的事。現在百年一遇的災難，變成一年一次，同樣考驗世人對於災難預備的警覺性。如果新常態已經成立，黑天鵝事件就要變成常態性來處理。

於是，透過諾亞的智慧，我知道必須接受氣候變遷的事實，防災不再是百年一次的猜謎，防災必須是一年一次的常態性活動。

畫花卉時，常常被鮮豔的色彩迷惑，卻忘了彩度高明度不一定高，也就是鮮豔的顏色，光線反而不一定亮，舉個例子，紅玫瑰在黑白照片中，就是灰玫瑰，不是白玫瑰，因此，畫的時候可能要畫成暗紅色，在圖畫中才會顯示紅色的感覺，以下，就用實際的例子來看看花朵的顏色以多亮。

不嫌淺陋，把實物和繪畫拍了張對照圖，沒想到前景的花瓣，和背景的圖畫，色彩和灰階竟然蠻接近的。我想，這跟畫的時候，考慮了光線的因素，很有關係。鍵盤的部分先留白，目前看起來是過曝的高光，事後會把不鏽鋼質感和白鍵補上。

看似鮮豔的紫色，其實色調很暗，這是繪畫時的陷阱。  攝影/繪畫 高徒

不要效法這個世界，只要心意更新而變化。

羅馬書 12:2

一開始，魔鬼提出建議，馬上現領7000萬，而你一生不許換工作，你會答應嗎？對，就是要聊轉職或轉換跑道。在高徒說這個園地，通常談的是比較大的購併或企業轉型，關於個人怎麼轉換跑道，好像談的不多，原因跟我自己的背景很有關係，除了冒險的從廣告業空降到教育工作，還真的沒有什麼奇特的經歷，要談賈伯斯（Steve Jobs）式的經歷，賈伯斯離開自己的企業，又被自己的企業包裹購併 （包含員工的收購）回去，還是擔任執行長，就算我來講故事，我還真的無法詳細的交代細節。既然無法說出好故事，反不如來聊聊原則，同時也以自己的案例來佐證，看看自己當初有沒有把持這樣的原則，按表操課後，結果又是如何。至於標題那個魔鬼契約，是104創辦人的故事，用7000萬買走你的轉職機會，(書評方面，請參考 以人力資源管理的角度談管理---論七千萬的工作一書) 頗難人尋味，有興趣知道高徒怎麼選，文末會公佈答案。

的確告別過創意十足的辦公室，但內心沒有後悔過。  （ 高年級實習生 片中的loft 辦公室 出處：Elle 雜誌 夢幻辦公室 讓上班族加班都會笑 ）

說到轉職，當然是看到好機會，想換到更理想的工作，跟老闆吵架、與同事處不來，當然也可以是理由，卻是個危險的理由，因為自己的行為模式根深蒂固，在改變之前無法保證下一次能得到更好的結果。與其去改變世界，我通常選擇改變自己。如果身處外商公司，我選擇勤練英語，而非教外籍同事講中文，不改變世界的策略則是一致的。開頭的引文說到：『不要效法這個世界』，指出各地的情況大同小異，並不見得能找到盡如人意的地方，就如中文在許多產業與國家都不使用，反而要讓自己能夠提升適應力，『只要心意更新而變化』，讓自己能說英語，能夠在國際間溝通。當然，原文指的是能和神溝通，然而這點在現實世界仍然有效，與其追求外在環境的差異，不如好好的充實自己。說完天條之後，其他都是bonus （額外的好處，紅利的那個字），當然，更夢幻的辦公室也是可能的，只是真實人生中，我是從創意十足的辦公室，換到沒有冷氣的英語教室，難怪看到高年級實習生片中的辦公室，我還是心動了一分鐘，然後繼續回到現實裡。首先，我要提的第一個原則是，更多的機會，或許很多人說，不對、不對，從廣告人轉到教育界，絕對是廣告業的機會多，以往跑車、香檳的客戶，年年不同，海尼根還可能因為試用，全年喝到飽，機會多多，怎麼說教育界的機會比較多，這點，就是看到了多樣化，忽視了規模化，教育不管哪個國家，都是規模經濟，政府花了天文數字的預算來招聘老師，即使美國這種資本主義國家，還是得確保老師的薪資能跟上物價水準，而廣告代理在光鮮亮麗的背後，都有規模太小的問題，即使是奧美這樣的公司，一樣得按照客戶數量來招聘員工，因為廣告市場有著先天的規模問題，除了互相競爭之外，一起結算，總體廣告預算是個固定數字，常常智威湯遜搶了某家信用卡的全球代理，台灣的奧美可能跟著少了一個客戶，而本地公司根本連參加比稿的機會都沒有就輸了，只因為這一切都是零和遊戲，你保住的廣告承攬額，就是另一家公司搶不到的餅。說完廣告界在多樣性之外，因為規模問題帶來的失業風險，教育界的總體規模則大得多。教育界在就業穩定中，確實保有部分的機會，對管理有興趣的，可以循主任、校長的路線升等，專注本業的，也可以當英語輔導團老師，或是兼著辦辦研習，分享專業知識，其實有不少的橫向成長機會，這就是我所謂的機會變多，雖然不是變成創意總監這種垂直成長，選擇的方向卻比較多元，在某次機會，我還參與了雙語課程，與外師一起教自然，這都是所謂的機會。

我曾經想過，萬一村上春樹退休，或是不能出國旅遊，豈不是旅讀系列就要停擺？ 在 [旅遊讀村上] 在里斯本讀人造衛星情人---從港市與古城談創新 我以里斯本的大航海，來理解書中的希臘小島，讓南歐的旅行，能夠連結到港市的趣味。進一步探討，村上迷必然知道Haruki 這個希臘小島，剛好和春樹的日文同音，算是村上春樹的一個小玩笑。退一步說，萬一我不常旅行，豈不是很難進入書中的情境。我想，村上春樹既然在歐洲寫了不少小說，硬是要避開旅遊這回事，反而怪怪的，也不容易融入書中情境。這就像明明讀的是張愛玲，卻硬要想像紐約第五街，而避開上海的十里洋場。既然還是會談旅遊，旅讀好像是個必然性。我猜，萬一我不旅遊了，我應該還是會上上Google Maps 的街景，或是找家希臘風的餐廳，想像一下書中的情調，不會死守台灣巷弄。

 [旅遊讀村上] 在里斯本讀人造衛星情人---從港市與古城談創新 圖片出處： 自由時報

為自己的獨特書評路線，算了命，也覺得可長可久，能得出這樣的結論，還蠻奇特的，我進一步問，怎麼會想要持續地這麼做呢？我也說不出理由，硬要找理由，可能是我發現了一個讀萬卷書又能行萬里路的途徑吧！與其為了不可預期的狀況去瞎準備，不如回憶一下這麼做的樂趣吧！我記得在新加坡時，也是帶了本沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年，這本書提到了芬蘭，卻也很巧地提了主角沒去的新加坡，這類巧合，相信未來還會發生，我也就順著巧合寫了 [ 2019 新加坡 ] 在南洋理工學院回顧村上的巡禮之年 啤酒和企管公司固然是書中的點，以稅金和國際性銀行串連出新加坡這個實驗性城市，卻是多年思考的結論，不管新加坡事後的金融發展看起來多麽理所當然，我總相信會有背後的歷史或國家分工的因素，讓這一切成為可能，也經過人為的努力的取捨，不是存然的巧合。當然，村上春樹會舉這樣的都市，必然也是細細定調過，不是隨便拿杜哈或杜拜來填版面，這其中，讓我的旅遊中，有些事做，都成為了旅行的樂趣。

在澳洲的小鎮Moonee Pond [2016澳洲雙城旅 墨爾本之一] 墨爾本混搭建築與旅途中的村上閱讀 我幾乎立即想起 1973的彈珠玩具 書中提到的小鎮，那是直子在哪裡長大的小鎮，卻出奇的神似Moonee Pond 的景物，連不太有旅客的車站，也和停駛的電車類似，簡直就是翻版。我再次發現，要找到這類巧合，除了真實的帶著書去旅行之外，還真的沒有更直接的方法，有些人要疑問了，先讀了一些東西才去旅遊，好像很累，其實我覺得個人想像力剛好不是太豐富，要憑空去辨認世界各地反而困難，村上春樹就像卡爾維諾一樣，能寫出 “不存在的城市”，我則另類的按圖索驥，讓旅行時有第二種眼光。

高徒