高徒說

趣致古樸的裝置作品，也能是個好題材。

經驗主義者，喜歡從個案印證理論，而理性主義者，喜歡從理想境界來設想例子。這談不上誰是誰非，我想，從作品來論攝影，從關鍵時刻一文 

([鍵盤攝影師] 真的?我比較喜歡用單眼來拍?--- 觀景窗裡談攝影的關鍵時刻)

我就舉了柯提爾布列松的作品，我想具繼續透過作品，說說我對攝影的看法，大前研一給了我很好的指引，攝影迷的定義的迷思不是太寬，而是太宰，才會有時候偏器材工程師，有時候偏藝術攝影，其實真正的攝影，可以說兩邊都不是，也可以說，兩邊都可以，怎麼說呢？看看這張照片，真相是路過不小心拍下來的紀錄照，卻又像精心取景的作品紀錄，其實，兩者都不是，這是出遊時，順便拍下來的，也就是說，一方面做著生活紀錄時，一方面我也順便創作，這樣的作品，每半年回顧，就發現不下一、兩百張，會有這麼高的數量，還得感謝數位攝影，才能做到。其實底片時代好像也是這個數量，說明了創作條件，我發現真正能讓我列入攝影的，就是題材到了水準，我當時器材又能支應，大概就會和各位見面了，從光影看，當天雖是陰天，光線卻蠻好的，設了光圈先決之後，以5.0的光圈，我連iso都設成自動，系統就幫我決定了快門1/160與iso 160，如果是手動，大約也是1/125和100，如果快門會低於1/100的情況，通常我就會選擇拉高感光度，畢竟光線充足時，高iso並不會造成躁訊，反而是長時間曝光的時候，躁訊比較嚴重，解決了工程面，我來講講藝術面，並不是看來像藝術品，拍起來就叫藝術，反而是在尋常事物中，能拍出詩意，才是挑戰，景觀餐廳的設置，我通常比較喜歡拍不被注意的部分，前面是類似水泥粗胚的走廊，走得有點像南歐西班牙的風格，又像墨西哥，這是後門的裝飾，引起我注意，是因為上面的動物圖案很有童趣，長春藤又有古意，於是就留下了這樣的作品。

作品本身會說出許多，創作者說的卻是另一種語言，或許，我們都該讓作品說說話，而且，作品說的，或許更加強烈。

鍵盤攝影師   高徒  攝於2015.10.11 苗栗天空之城