高徒說

畫花卉時，常常被鮮豔的色彩迷惑，卻忘了彩度高明度不一定高，也就是鮮豔的顏色，光線反而不一定亮，舉個例子，紅玫瑰在黑白照片中，就是灰玫瑰，不是白玫瑰，因此，畫的時候可能要畫成暗紅色，在圖畫中才會顯示紅色的感覺，以下，就用實際的例子來看看花朵的顏色以多亮。

不嫌淺陋，把實物和繪畫拍了張對照圖，沒想到前景的花瓣，和背景的圖畫，色彩和灰階竟然蠻接近的。我想，這跟畫的時候，考慮了光線的因素，很有關係。鍵盤的部分先留白，目前看起來是過曝的高光，事後會把不鏽鋼質感和白鍵補上。

看似鮮豔的紫色，其實色調很暗，這是繪畫時的陷阱。  攝影/繪畫 高徒

一開始，我用蠻亮的紫色，幾乎就是水彩擠出來的紫色，卻一直調不出眼睛看到的花瓣色調，於是我大膽的把紫色壓暗，還調了黑色，這在中世紀就有畫家使用，表達陰影下的色調，沒想到眼睛看到的紫色，就在畫面上跳出來，真是驚喜。也就是說，如果拍成照片，我一定能看出這兩種顏色和灰階是一致的，然而在真實場景，大腦做了平行處理，我會看到鮮艷的紫色，忘了光線的明暗，因此不敢把色調調暗，幸好，在對照的照片上，因為已經成像了，眼睛不再提供額外的光線資訊，我有機會證明這兩種色調，其實是一致的。即使有了照片，我在看實物時，還是被顏色的鮮豔與亮眼嚇一跳，因為實景還是會有視覺落差。

這樣的經驗，在畫黑白素描時，我也碰到同樣的問題，因為看到的色調很亮，會讓我忘記，其實光線的狀態是在中間調，例如：鋼琴黑色烤漆的反光，其實很暗，但是色調無疑是亮的，一直不敢畫得很黑，鋼琴也就變得很淺淡，沒有層次感。我這時候就會拍張照片，用照片上的暗色調說服自己，要畫出一樣的暗部。

想試試看嗎？記得鮮豔的顏色還是會受光線影響，不要只畫出色調，忘了光線，才不會畫出奇怪的顏色。

高徒

2021.8.17 台灣 新北市 養心居