高徒說

通常喜歡拍照的人，拍到了某個瓶頸，會買台高檔一點的相機，甚至，以單眼相機當作創作的工具。並不是自動相機 (通稱傻瓜相機，英文的fool-proof 還真是個傳神的詞) 不能創作，而是不夠靈活，常常造成精采的畫面，當場看得到，拍下來卻不是那回事的遺憾，至於這樣舉動，算不算是走向專業的宣誓，我覺得頗耐人尋味。 

圖片文字翻拍：高徒

我倒是蠻喜歡這樣的器材升級，而且，也頗自得於對相機的使用與把玩，如果你不知道為什麼要用高檔相機，不妨礙你了解這樣的相機比較複雜或者比較沉重。或者你會想問，這樣的相機，與創作的關係是什麼，我也會想問菜刀與專業廚師的關係是什麼？既然專業級的菜刀，還是不會提出菜單的建議，幹嘛花大錢。我記得有一次跟商業攝影師聊，提到，商業攝影常常要遷就預算，機器、燈光和現場布置，常常不能隨心所欲，如果拉高預算，而且偏向藝術攝影，攝影師就比較自由自在，拍出好的作品呢？他的觀點是，作品好壞，與預算無關，反而與體材或委託的業主比較有關，或是拍攝規模很大，或是業主需要一支曠世鉅作來挽救事業，這時候，你拍出的東西，是不是曠世鉅作，其實不會是客戶關心的點。因此不是任何作品都需要無上限預算的。我想，這樣的開放性觀點，也讓我開了眼界，原來，無預算上限的課題，並不是拿來提升作品的水準，而是實務考量的一部分，或許，下次我要買三原色數位相機時 (以目前的廠商研發速度，我還有得等)，可以拿這個來跟夥伴或朋友解釋，我的作品夠好了，現在我只是回頭解決一下像機不夠炫的問題。

即使是迷器材，並不影響創意優先的概念，以我的了解，甚至有人把攝影師都當成創作手段的一部分，這裡說的，不是否定以人為創意的核心，只是把技術性的手段，也當作一種創意，如果需要作品更好，也許自己動手拍的樂趣，要放在一邊，採用他人的技術，達成自己創作的概念。本文既然是談器材，代理攝影的問題，暫時不需要討論，純就摸得到的"箱子" (camera的法文原意) 來討論，相機既然是一部機器，就會有性能問題，如果有人有台神奇相機，想拍到什麼，就能拍到，甚或天生眼力特好，每天在腦袋裡就形成絕佳的影像，而且當下也有其他人能一起共享美景，不擔心輸出的影像會失真，那就好好的看世界就好了。相機既然得在實務層面上操作，盡可能的紀錄下當下的影像，也就不可免的會流失掉一些東西，以我的經驗，煙霧、水珠，大概是比較難的部分，除非是要拍雲、拍彩霞，那就是極厚的煙霧了，比較好拍，太薄的煙，大概都是比較難拍到的，至於水珠，好好的對焦，應該比較容易，但是尺度的問題，一般相機不夠小，只好用近攝來偽裝成迷你相機，數位相機個頭比傳統相機小，對我拍水珠很有幫助。我不知道這種困難，跟光線的波長有沒有關係，因為相機比起眼睛的焦長 (因為焦距的另外一個意思是，針對被攝物體對焦的遠近，所以我用焦長來說鏡頭的截距)，還是比較長，難免眼睛看得，相機卻拍不到。因為這層緣故，既然無法縮小相機，我就靠鏡頭來補足，因此我對於鏡頭能夠大一點，其實是在意的，既然精細的東西不好拍，透過寬一點的鏡頭去提升解像力，是我能做的補償，我平常用Nikon D70來捕捉影像，18~70焦長的(未換算成相對於135底片的焦長，也就是說傳統底片機27~105的焦長) 鏡頭，機身端鏡頭直徑是67毫米，目前都還滿足於這樣的影像品質，倒不只是因為相對於機身的畫素上，鏡頭的解像力已經足夠，反而是主觀視覺上，我本身可以接受這樣的影像品質。

談了鏡頭，我想，相機發燒友對於機身的要求，也是很多的，為了不讓本文無限的沉溺在器材才是王道的迷思裡，忘掉了創做本身的目的，我還是回頭來談談機身的原理，因為相機本來是要使銀鹽底片感光 (不知何故，到了數位時代銀鹽底片的名稱被再度提起，或許是因為CCD已經是廣義的底片吧！) ，因此，內部要絕對的黑暗，透過快門來捕捉光線，因此，光圈和快門也就決定了影像拍出來，像不像眼睛看到的影像，這一點，我就蠻感謝我自己的眼睛的，長年的調光圈，用間歇的停格影像，讓大腦可以自己組成寫實的動畫，完全都沒來煩過我。相機和眼睛不太一樣，機身擔負調光調速度的任務，重點就是要好操作，免得操作完了，大概我也不想拍了，以我的習慣，單一調整，要按超過三次的調整機制，這種相機我是不會去碰的，以光圈要按三次，快門要按三次，在加上調整鏡頭上的焦距，以一次一秒計，我只能拍到八秒後的影像，以記錄關鍵一刻來看，八秒的調整絕對違反我對攝影的要求，一般的數位相機，都很好心的設了減光、增光的設定，我也鮮少臨場設定，先根據我當天需要的影像調性，先設定好，臨場只要還能拍得到，不會亮處全白，或是暗處細節消失，我都不會再手忙腳亂的去按那小小顆的按鈕，專注在影像的捕捉上，如果還是拍不到我想拍的物體，我會不嫌沉重的另背一台單眼，畢竟，拿起單眼來調整，會快上許多，操作介面，大概是我對於消費型數位的微詞，有沒有哪家廠商，可以奢侈的留一塊LCD讓我純作觸控操作，另外的LCD才來做影像顯示呢？日前，我看到Canon某型的單眼，已經可以做到九點對焦，一根手指，就能立即對焦，大概就是我想要的機身了。

文章前面，我提問了專業相機是不是和專業攝影師有什麼關係，這裡我只是提供一個參考答案，話說，某專業攝影師在某年某月登玉山，隨手拿起相機，輕鬆按下快門，拍到了高雄夜景的燈光，後來的登山客，按照他的地點、同樣的傍晚時分，甚至在次年的同月同日，動用同樣的攝影機，想要拍出一樣的畫面，都沒有辦法，證明專業攝影師的功力，不在相機，而在眼睛和指頭上，嗯！聽了這個，我想，故事敘述者，不只評論該張照片專業與否，顯然，連創作過程的方法，也被列入檢驗，不能動用太多專業的手段或器材。以我所了解的定義，專業就是作品達到可以為業內所接受的品質，目前的專業攝影，並不是只比創意，也就是說，作品的完成度也列入考量，因此，太低畫素的相機，或是鏡頭解像力比較差，都會被列為不專業，甚至，攝影師會動用水平儀器，避免相片歪斜，都是必要的手段，因此，有些相機無關論的說法，應該是相機性能不足的因素已經被製造商克服而已，就像現在開車的人很少會修車，因為需要路途上拋錨的因素，已經被車廠克服了，專業賽車手的專長，已經不包括修車。因為這樣的進步，就算你丟一部非專業相機給專業攝影師，他還是可以拍出相當不錯的照片，因為，連一般攝影機，也克服很多的缺失，往專業相機的方向靠攏，至於這種進步是不是證明了選攝影師不用選相機呢？我個人有個想法，當所有相機的品質都提高了，我應該更能選到我想要用的相機，我也會希望製造商，在成本與市場條件下，做出我想要的相機，這是一種進步，過去因為相機品質或相機種類太少造成的遺憾，讓美麗的影像只能留到腦袋中，應該也能多少避免，或許，這才是我關心的，至於創作過程，是不是需要那麼隨性，偶然在玉山按下關鍵性的快門，這麼無法安排的機會，我就交給上天吧！

高徒   10.9,2009 

如果你對於攝影和相機有興趣，不妨參考攝影眼。 

後記：關於攝影的創意與技術的關係，我一直心有所感，只是很難用文字來形容，有興趣的朋友，不妨到  我的相簿/攝影 看看，或許可以體會到這其中的樂趣。我這篇文章想說的，都在前面了，這裡談的比較是心境上的，我常常覺得，一位攝影師，如果失去了熱情，那就真的會變成按快門的手了，因為相機本身是不會創作的，即使像機能調出多美的光線或捕捉多清晰的影像。只要我對於世界上的事物，還是充滿好奇心，應該就能繼續拍出好照片，與各位一起分享創作的樂趣。

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我爱玩相机--- 以热情纪录关键性的一刻