高徒說

談自己的經歷，難免誇大灌水，不如泛泛的論一下整個產業，說不定還能帶出一兩件自己的糗事，就更真實了。
應徵廣告文案之前，擬了幾分廣告稿，蒐集了幾張插圖，在電腦上印出來，因為是單色印表機，那些插圖還真的是把照片貼上去，然後就寄出去了，沒想到，竟然來的電話，面試後，年後上班，開始工作後，正如孫大偉說的，表面光鮮亮麗，廣告界的背後真的是汗水加淚水，唯獨我對拍片部分特別有興趣，明明沒有我的事，也要冒個製作的名，去現場看看燈光，觀摩攝影師怎麼拍，大概我對攝影的興趣就是這麼培養起來的。

輕鬆地邁著步子，望著手邊的米粒大小蜘蛛，瞬間以絲線垂降到地面，逃離我的掌握。這不是高科技的人工智慧，這是演化的結果，我萬能的雙腳，自己有作業系統，可以做無意識的執行，也就是，類似自駕車。而蜘蛛更是在逃生這一環，完全不需要什麼防災演練，人類在做創意時，要如何向演化借招呢？
              

在我談了某些創意的發想原則後,部落格版面上似乎少了那一點 "人" 味。當然.我指的是"創意人"。我認為以下要寫的刻板人物很平凡， 你可以忘掉對創意人的刻板印象.我想談的既不是留披肩頭穿黑西裝外套的男士,也不是剪超短髮穿套裝的小姐,以下人物描寫,若有雷同,是因為他們並不是活在好萊塢電影中,而是上班外食、下班玩樂，活動於你我之間。
卡文任職於某日商廣告代理商,項銜是藝術指導,平常喜歆吃Pjzza Hut的沙拉吧和外帶的麥當勞。尤其在徹夜加班之前，靠著公司堤供的誤餐費，吃頓豐盛的晚餐,為加班注入最大動力,別看卡文不太動筆畫圖.任由新進人負抓圖再加工，組成廣告構圖 (lay out?),在緊急狀況可是做得出一份提案作品,當容戶跨進公司會議室,卡文也在創意室，搧著封面,等噴墨印表機的墨水乾，至於卡文真正物超所值的地方,在於緊急救援，在導演強的情況下, 代替導演去拍政府的北海岸觀光宣傳帶,遠能爬上不壁演掔岩人,或著租來直昇機拍大遠景,上天下海大製作,令我非常咸動,總之,我在他身上看不到搖頭苦思的作家型象,倒是比較像過動的音樂人,主於最吸引我注意的是，在於完整的達成客戶的任務，常讓我對他能力重新估量。
或許你覺得卡文的許多工作，只能算是創意執行，其實創意工作,本來就和執行畫上等號，不能執行的創意，在同事間，戲稱為抽屜創意或寵物創意 (pet idea)，寵物創意這個名稱我猜大約是外國來的洋玩意，總之，這些不見天日的創意，其實偶爾也有出頭天的機會，以BMW 權力遊戲系列，毛澤東和其他各國領袖，全版的佔據版面，然後下面的文案告訴你，只要每個月多少錢，你也可以玩這場遊戲，其實就是分期買車的方案。這樣的稿子，我幾乎可以確定，不知道在創意人的抽屜裏，被細細的品味了多少回，終於在客戶的窗口人員 (在這個案例，就是BMW代理商那邊的聯絡人員，有時會是個菜鳥) 首肯下，嘗試性的登上版面，當然，BMW的後續廣告，又回歸四平八穩的汽車照片配上中產階級可以接受的保守標題，產品調性還是沒有太大的改變，然而，創意人顛覆常規，展現膽量，通常就在這些不可能被執行的創意上。
以上的創意案例與創意人白描，或許就讓你想到了你那鄰桌怪怪的同事，會三不五時的去買張彩券，也會偷偷的練吉他或iPhone 鋼琴 ，讓人好奇，到底哪天才會中彩金而辭職，或是開個iPhone 音樂會，別懷疑，這樣的怪人，就是創意人的同類，

我走進梵谷展的會場，讀著牆上的標題：燃燒的靈魂，聽著導覽耳機裡的介紹，仿佛我再度來到普羅旺斯，梵谷在當地的瘋狂又奇妙行徑，帶給讓我有許多驚奇。原來，梵谷不只是割下耳朵的畫家，他在普羅旺斯所走過的的人生，更是啟發我靈感的材料。
或許你會好奇，梵谷、普羅旺斯好奇心有什麼關係，我不打算繞大圈子去講印象派，以及高更和梵谷的故事，我比較想講的反而是好奇心，眾所皆知，十九世紀的作品，無論是傳統風格的晚禱亦或是印象派的日出。印象，都給人很深的震撼力，因為題材走向庶民，畫法也開始有科學性的革新，然而，除了這些進展之外，最重要的，畫家開始走自己的路，不再重覆之前的宗教題材，或是田園風光，把許多新的元素帶入創作裡，例如：戶外風景中的真實光線。然而，這些亮麗的風景，一旦重複的以印象派的光學手法，追求完美，也就慢慢喪失掉個人風格，也限制了畫家創作的自由度。以本文提到的梵谷，他則好奇，到底離開了這些場景，還有沒什麼好的題材呢？因此，離開這些慣常的題材與手法，普羅旺斯這樣的風光，就此成為他創作的重要題材。他即使是畫向日葵盆景，也很難不讓我想到南法的陽光，以及到處可見的花卉，雖然我不太確定向日葵是不是當地的原生花種。就是因為這樣不同以往，使我對梵谷的繪畫非常嚮往，也非得走訪那些普羅旺斯小鎮：亞爾、聖雷米和隆河沿岸。光是想到每年到此一遊的觀光客數量，就覺得南法這塊空間，真的是塊處女地，讓人可以在厭煩了俗事和重覆之後，在這裡找到新的生命力量。
是的，就是梵谷的大哉問，給了我全新觀點，讓我的人生也不一樣了起來，即便我為商業行銷貢獻過創意，我也參與了一些看似接近藝術的作品的創作過程，畢竟，那都只是兩周或兩個月一次的活動，立即被我自己遺忘，更妨論被消費者慣常的忽略。然而，梵谷透過一幅畫，把咖啡館上空的夜空，活靈活現透出藍色的希望，也在咖啡館外的黃色燈光，質疑這些深夜不歸的顧客，真的是在喝咖啡嗎？一幅百看不厭的畫，帶我走向南法，尋找那疑似是咖啡館的實景原貌，又好像是復刻還原的現場，總之，好奇心能帶人走得更遠，好奇心也讓人回歸當初創作的初衷--- 去感動人。

想出大霹靂的宇宙模型的，是佛里德曼，他假設宇宙的起點，是一個高熱高壓的點，透過大爆炸，產生我們今天看到的宇宙，哈伯證實了這個假設，透過觀察遠方星系的紅移現象，證實了星系正在遠離我們在的觀察點---地球。至於天使與魔鬼書中所提的天主教神父樂梅特，則推導Friedmann-Lemaître-Robertson-Walker方程，並在螺旋星雲後退現象的基礎上提出了宇宙是從一個「初級原子」「爆炸」而來的—這就是後來所謂的大霹靂。因為天使與魔鬼一書中並沒有明講，神父本身是位物理學家，讓讀者會誤會，好像僧侶提出了神啟般的靈感，而科學家指是證實靈感的研究者，其實樂梅特和哈伯，都是物理學家，樂梅特的觀點，也不是因為宗教理由才偏向大霹靂理論，而是因為大霹靂模型比較能描述宇宙現狀。
 
 

鐵達尼號是部大製作電影,片中鐵達尼號船體,是在沙漠中搭景的，在我的想像中，只要搭出形狀一樣的建築就成了，其實，導演不只是把船體平放,還設計了後半部，做成可折疊，以便拉升成垂直狀態,模擬船尾被船頭拉入海中，戲劇化的沈沒情影。大場面,是不是把小場面重覆的堆疊而已?我們可以從鐵達尼號來看看.
首先,我注意到大場面意味着過程比較緩慢.不像小船沉沒只要兩、三分鐘，鐵達尼號一撞到冰山,接下來于是拍放救生艇,而是乘客拿冰塊踢足球,其次，大場面意味著乘客的組成份子複雜,頭等艙乘容邊聽音樂邊穿救生衣，三等艙的人則是被鐵門擋在走道上，不是一樣的鏡頭拍兩遍就行了。服裝、道具甚至燈光都不一樣。大場面當然也有人海戰術式的，例如：張藝謀拍的英雄， 基本上，大規模的秦兵，不管是一千名士兵和一萬名士兵的規模，細部都類似，服裝一樣，動作一樣，如果用電腦動畫來做，頂多是效果上，每個士兵的太過一致，稍微會有點假，和實兵演出拍起來的效果，差異不大。這部戲在於宣揚國家規模，其實創意上還不特出，算是現階段中國電影的目標，先求大，再求細。但是鐵達尼號的製作，並不是放在船難規模很大，而是透過船難，描寫階級上的差異，以及相互之間的誤解，細節很重要，如果純粹堆疊人數，不做細部變化，相信觀眾是看不下去的，尤其船員算是階級中的中間階層，要承受上流社會和庶民階層之間的矛盾衝突，更是要有細部演出，不是跟著乘客一起亂跑，更不能拿杯香檳聽音樂，就更有戲劇上的趣味了。