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談自己的經歷,難免誇大灌水,不如泛泛的論一下整個產業,說不定還能帶出一兩件自己的糗事,就更真實了。
應徵廣告文案之前,擬了幾分廣告稿,蒐集了幾張插圖,在電腦上印出來,因為是單色印表機,那些插圖還真的是把照片貼上去,然後就寄出去了,沒想到,竟然來的電話,面試後,年後上班,開始工作後,正如孫大偉說的,表面光鮮亮麗,廣告界的背後真的是汗水加淚水,唯獨我對拍片部分特別有興趣,明明沒有我的事,也要冒個製作的名,去現場看看燈光,觀摩攝影師怎麼拍,大概我對攝影的興趣就是這麼培養起來的。

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Tesla_Car_battery pack.jpg
輕鬆地邁著步子,望著手邊的米粒大小蜘蛛,瞬間以絲線垂降到地面,逃離我的掌握。這不是高科技的人工智慧,這是演化的結果,我萬能的雙腳,自己有作業系統,可以做無意識的執行,也就是,類似自駕車。而蜘蛛更是在逃生這一環,完全不需要什麼防災演練,人類在做創意時,要如何向演化借招呢?
              

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在我談了某些創意的發想原則後,部落格版面上似乎少了那一點 "人" 味。當然.我指的是"創意人"。我認為以下要寫的刻板人物很平凡, 你可以忘掉對創意人的刻板印象.我想談的既不是留披肩頭穿黑西裝外套的男士,也不是剪超短髮穿套裝的小姐,以下人物描寫,若有雷同,是因為他們並不是活在好萊塢電影中,而是上班外食、下班玩樂,活動於你我之間。
卡文任職於某日商廣告代理商,項銜是藝術指導,平常喜歆吃Pjzza Hut的沙拉吧和外帶的麥當勞。尤其在徹夜加班之前,靠著公司堤供的誤餐費,吃頓豐盛的晚餐,為加班注入最大動力,別看卡文不太動筆畫圖.任由新進人負抓圖再加工,組成廣告構圖 (lay out?),在緊急狀況可是做得出一份提案作品,當容戶跨進公司會議室,卡文也在創意室,搧著封面,等噴墨印表機的墨水乾,至於卡文真正物超所值的地方,在於緊急救援,在導演強的情況下, 代替導演去拍政府的北海岸觀光宣傳帶,遠能爬上不壁演掔岩人,或著租來直昇機拍大遠景,上天下海大製作,令我非常咸動,總之,我在他身上看不到搖頭苦思的作家型象,倒是比較像過動的音樂人,主於最吸引我注意的是,在於完整的達成客戶的任務,常讓我對他能力重新估量。
或許你覺得卡文的許多工作,只能算是創意執行,其實創意工作,本來就和執行畫上等號,不能執行的創意,在同事間,戲稱為抽屜創意或寵物創意 (pet idea),寵物創意這個名稱我猜大約是外國來的洋玩意,總之,這些不見天日的創意,其實偶爾也有出頭天的機會,以BMW 權力遊戲系列,毛澤東和其他各國領袖,全版的佔據版面,然後下面的文案告訴你,只要每個月多少錢,你也可以玩這場遊戲,其實就是分期買車的方案。這樣的稿子,我幾乎可以確定,不知道在創意人的抽屜裏,被細細的品味了多少回,終於在客戶的窗口人員 (在這個案例,就是BMW代理商那邊的聯絡人員,有時會是個菜鳥) 首肯下,嘗試性的登上版面,當然,BMW的後續廣告,又回歸四平八穩的汽車照片配上中產階級可以接受的保守標題,產品調性還是沒有太大的改變,然而,創意人顛覆常規,展現膽量,通常就在這些不可能被執行的創意上。
以上的創意案例與創意人白描,或許就讓你想到了你那鄰桌怪怪的同事,會三不五時的去買張彩券,也會偷偷的練吉他或iPhone 鋼琴 ,讓人好奇,到底哪天才會中彩金而辭職,或是開個iPhone 音樂會,別懷疑,這樣的怪人,就是創意人的同類,

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我走進梵谷展的會場,讀著牆上的標題:燃燒的靈魂,聽著導覽耳機裡的介紹,仿佛我再度來到普羅旺斯,梵谷在當地的瘋狂又奇妙行徑,帶給讓我有許多驚奇。原來,梵谷不只是割下耳朵的畫家,他在普羅旺斯所走過的的人生,更是啟發我靈感的材料。
或許你會好奇,梵谷、普羅旺斯好奇心有什麼關係,我不打算繞大圈子去講印象派,以及高更和梵谷的故事,我比較想講的反而是好奇心,眾所皆知,十九世紀的作品,無論是傳統風格的晚禱亦或是印象派的日出。印象,都給人很深的震撼力,因為題材走向庶民,畫法也開始有科學性的革新,然而,除了這些進展之外,最重要的,畫家開始走自己的路,不再重覆之前的宗教題材,或是田園風光,把許多新的元素帶入創作裡,例如:戶外風景中的真實光線。然而,這些亮麗的風景,一旦重複的以印象派的光學手法,追求完美,也就慢慢喪失掉個人風格,也限制了畫家創作的自由度。以本文提到的梵谷,他則好奇,到底離開了這些場景,還有沒什麼好的題材呢?因此,離開這些慣常的題材與手法,普羅旺斯這樣的風光,就此成為他創作的重要題材。他即使是畫向日葵盆景,也很難不讓我想到南法的陽光,以及到處可見的花卉,雖然我不太確定向日葵是不是當地的原生花種。就是因為這樣不同以往,使我對梵谷的繪畫非常嚮往,也非得走訪那些普羅旺斯小鎮:亞爾、聖雷米和隆河沿岸。光是想到每年到此一遊的觀光客數量,就覺得南法這塊空間,真的是塊處女地,讓人可以在厭煩了俗事和重覆之後,在這裡找到新的生命力量。
是的,就是梵谷的大哉問,給了我全新觀點,讓我的人生也不一樣了起來,即便我為商業行銷貢獻過創意,我也參與了一些看似接近藝術的作品的創作過程,畢竟,那都只是兩周或兩個月一次的活動,立即被我自己遺忘,更妨論被消費者慣常的忽略。然而,梵谷透過一幅畫,把咖啡館上空的夜空,活靈活現透出藍色的希望,也在咖啡館外的黃色燈光,質疑這些深夜不歸的顧客,真的是在喝咖啡嗎?一幅百看不厭的畫,帶我走向南法,尋找那疑似是咖啡館的實景原貌,又好像是復刻還原的現場,總之,好奇心能帶人走得更遠,好奇心也讓人回歸當初創作的初衷--- 去感動人。

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想出大霹靂的宇宙模型的,是佛里德曼,他假設宇宙的起點,是一個高熱高壓的點,透過大爆炸,產生我們今天看到的宇宙,哈伯證實了這個假設,透過觀察遠方星系的紅移現象,證實了星系正在遠離我們在的觀察點---地球。至於天使與魔鬼書中所提的天主教神父樂梅特,則推導Friedmann-Lemaître-Robertson-Walker方程,並在螺旋星雲後退現象的基礎上提出了宇宙是從一個「初級原子」「爆炸」而來的—這就是後來所謂的大霹靂。因為天使與魔鬼一書中並沒有明講,神父本身是位物理學家,讓讀者會誤會,好像僧侶提出了神啟般的靈感,而科學家指是證實靈感的研究者,其實樂梅特和哈伯,都是物理學家,樂梅特的觀點,也不是因為宗教理由才偏向大霹靂理論,而是因為大霹靂模型比較能描述宇宙現狀。
 
 

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鐵達尼號是部大製作電影,片中鐵達尼號船體,是在沙漠中搭景的,在我的想像中,只要搭出形狀一樣的建築就成了,其實,導演不只是把船體平放,還設計了後半部,做成可折疊,以便拉升成垂直狀態,模擬船尾被船頭拉入海中,戲劇化的沈沒情影。大場面,是不是把小場面重覆的堆疊而已?我們可以從鐵達尼號來看看.
首先,我注意到大場面意味着過程比較緩慢.不像小船沉沒只要兩、三分鐘,鐵達尼號一撞到冰山,接下來于是拍放救生艇,而是乘客拿冰塊踢足球,其次,大場面意味著乘客的組成份子複雜,頭等艙乘容邊聽音樂邊穿救生衣,三等艙的人則是被鐵門擋在走道上,不是一樣的鏡頭拍兩遍就行了。服裝、道具甚至燈光都不一樣。大場面當然也有人海戰術式的,例如:張藝謀拍的英雄, 基本上,大規模的秦兵,不管是一千名士兵和一萬名士兵的規模,細部都類似,服裝一樣,動作一樣,如果用電腦動畫來做,頂多是效果上,每個士兵的太過一致,稍微會有點假,和實兵演出拍起來的效果,差異不大。這部戲在於宣揚國家規模,其實創意上還不特出,算是現階段中國電影的目標,先求大,再求細。但是鐵達尼號的製作,並不是放在船難規模很大,而是透過船難,描寫階級上的差異,以及相互之間的誤解,細節很重要,如果純粹堆疊人數,不做細部變化,相信觀眾是看不下去的,尤其船員算是階級中的中間階層,要承受上流社會和庶民階層之間的矛盾衝突,更是要有細部演出,不是跟著乘客一起亂跑,更不能拿杯香檳聽音樂,就更有戲劇上的趣味了。
 

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