別有天地非人間--- 談創作執行時的瞬間 @ 高徒說

張大千的彩墨，講究意境，即使納入了現代物件，也無損於其悠遠的意涵，春雲暮靄就納入了家屋，不是純意境的水霧與雲氣。而西畫當中，莫內的聖母院，除了畫出光影，也畫出那一剎那的回憶，石材上的斑駁，與當下的陽光，是同一件事：時間感。藝術家當下的想法與環境的素材互相激盪，交織出一件作品的靈魂。我想探討藝術品背後的故事，然而，我更想留住創作者當時的想法與感覺，作為後來創作者的靈感。

墨內里昂大教堂（出處：維基百科魯昂主教座堂）

我記得有一次，和朋友一起到象山寫生，這樣的繪畫地點，很容易會演變成遠眺101，或是公園即景。並不是說這樣的題材有什麼不好，然而，我在那之前已經素描過101大樓，也畫過一些公園景象，於是我想，不如信步繞繞，找點不一樣的題材。很幸運，我看到一條比較沒那麼直的紅磚道，讓我悠悠的想起綠野仙蹤的那條路，然後，路旁邊的樹，樹幹粗糙，卻頗有姿態的斜立著，於是，一條不知通向何方的路，趁著一顆張望的樹，就形成了公園與小徑這幅畫。

當然，這樣的創作瞬間，其實沒有太多其他的想法，例如：創作要誠實，一筆一畫，要想到那位觀畫者，或者，創作要想到五十年後的觀者，因為，大部分的題材都會過時，只有少數作品會亙古常新。我只想著，好好的把這條小徑畫得彎曲又延伸，把這棵樹的樹冠好好的抬向天空，好平衡那遙遠的目標。總之，很快畫好的這幅畫，到現在還在書房裡，提醒我，畫這幅畫的那個早上，記得朋友陪著我勘景，以及夥伴提醒我，繪畫過程中，消耗了許多朋友帶來的點心。

如果說，東方的畫作在仿古，而西方的畫作在找出框架外的可能性，或許是太簡化了，我認為，一項創作，最好抓住那個時代的一兩個小脈動，就像莫內那幅車站，固然是要表現工業時代，火車在車站出站時的氣勢，我認為更有著當時整個社會快速化的潮流，就像今天的捷運站一樣，成為城市的幫浦，把人潮帶向市中心。我相信如果我要畫捷運列車進站，應該也會考量大量人潮湧入車站，以及流出車站的氣勢。尋找可能的題材，用適當的技法來表現，即便只是三、五十年間，就能帶起一種新風潮，這不是單純的流行走向，而是經過深思的結果，因此，東方繪畫如果要模仿西畫，儘可模仿這種思考後大膽行動的精神。

既然創作是在霎那間，抓住當下的一刻，又不忘記整個時代的氛圍，這樣的想法，驅使我在畫八二三紀念碑(作品於朋友處，九月之前補上水彩作品) 時，也不忘在背景畫上磚紅色的公寓大樓，不管八二三這場戰役，對我來說，是否有時代意義，我對於當下的景象，與當下的感動，永遠是作畫的最大動力。

高徒

朱雀樓 2009,8,21