高徒說

墨爾本之旅雖然來到尾聲，反而旅遊讀村上的實驗，有點欲罷不能，總不能一直寫村上春樹，把遊記空在一旁啊！剛好想到挪威的森林，描寫了不少東京大學生的宿舍，以及東京大學周邊的散步，不如我就趁逛墨爾本大學的時候，來聊聊學術與文學的混搭吧！

東大的銀杏大道  出處：Mcbass的網路日誌

墨爾本大學的入口，有個亞洲研究中心，恰如其分的一塊斜躺的大鐵牌，有個類似地球的環狀標誌，右手邊貌似圖書館的建築物，採光窗卻是出奇的彎曲、傾斜，不只是有動感，似乎也能透進更多南半球的陽光，本來想多聊聊墨爾本大學的學術評價，以及排名遊戲背後的精細操作，幸好想起村上春樹說的，好材料不要隨便地用掉，還是待讀者專心的遊覽才對，直子帶著渡邊，一前一後的逛東京大學附近，我則在逛的過程，悟出了一個道理，原來建築物和校地都還在其次，青春歲月的無限美好，才是大學景點的最大賣點　(近日，明天，我要和昨天的你約會 就取景京都 野本的京都精華大學，不 想說破的理論，電影人可是大聲的拍出來。) 既然許多人都透過大學，取得了社會上某些資源的門票，也就不必避諱，大學本身在社會上，掌控機構或政治的力量，這類例子在哈佛成立，在台大成立，當然，在東大也成立。逛著逛著，又想起不只是大學，街舞、街頭塗鴉，不也是需要點年少輕狂，多年後，也許同學們都位居要津，也不免要懷念當年的荒唐事。墨爾本大學當然不只有亞洲研究所，然而遊客是不宜涉入太深的，註冊組不是我該去的，反不如輕鬆地翻翻學生會的刊物，裡面巨細糜遺地列出了租房、飲食以及社團活動，還提到店家提供了便宜可以飽餐的時物，想來有點置入性行銷。說倒置入性行銷，我雖然沒有明顯的證據，哈佛無疑是好萊塢極喜歡的題材，這類魚幫水、水幫魚，電影公司省了搭景費用，學校得了免費宣傳，不知道算不算資本主義中某種共謀。總之呢？深陷東大迷思的我，很能在墨爾本大學找到某種情懷。在大學校園結束墨爾本之旅與澳洲之旅，意猶未盡的讀者，請期待雪梨篇的部分吧！

高徒   2016.9.17

同場加映 墨爾本大學與校園中的大學生

我讀這本平行時空的書之前,經過了一些掙扎與妥協，村上春樹的長篇雖然結構完整，只會留下一些命名奇怪的命題，如：電視人，主題通常會明顯呈現，但是村上式的敘事，龐大冗長，高徒說的早期文體好像有點這種毒素，衡量優缺點，我仍然選擇讀這本書，至於作者本身，且聽我以下娓娓道來。以日本作家來說,村上春樹是我既愛又怕的作者,他涉獵面廣卻招招不離寫作,以他散文中談的旅行和慢跑,是為了遠離日本社會，以寫作長篇小說, 慢跑培養長時間作同一件事的習慣、旅行可以遠離日本社會,避免過度受到一般的潮流影響， 透過生活型式，稍帶異國基調的長篇作品就誕生了，一眼看穿幕後作業程序的我,不想追問關於跑步村上想說什麼?同樣的，因為我不想緊跟他如此規律的寫作步調,村上若連續推出長篇作品.我會放棄一.兩本,即便如此,我卻欽佩他在撰寫作品時.似乎不管世界(至少他不管日本社會) 如何運轉,只管作品可以傳真到日本的出版社,送到讀者手中，散漫的讀者對上振作的作者. 作者寫作進度有時跑在我的閱讀胃口之前.除了作者的創作節奏,1984這類大議題反不如挪威的森林吸引我,私小說的青春情事,幸好,村上的功力不減，書中關於1984,他沒有把老大哥拿來叨叨念念,只透過天吾向深噲里講解了1984這本喬治‧歐威爾所寫的書，並把教團和老婦人 (書中沒提到她的名字)的對抗呈現出來,於是日本一些老大哥(宗教組織、擁有鉅額資金的私人團體)，也就不露痕跡的和盤托出了.

 因為以上的幾個因素，我暫且承認1Q84或1984在書中可以有多重曖昧性,我完全不管名著原有的包袱,也幸好海邊的卡夫卡出版後，村上春樹暫停寫長篇，沒有耗掉我的閱讀能量, 翻閱了時報出版的版權頁，2003和2009的兩書初版日期，足足差了九年，因為我這個讀者休息得很充分，我於是大膽的向村上挑戰,透過閱讀來看看作者新的想法，也從市場角度，想看看這本新書，將來是不是本長銷書，在日本，出版社把1Q84當作千里馬, 而不是試水溫的犧牲打,先以大規模行銷配合少量鋪貨, 一本新出版的書,竟然賣到斷貨, 二次鋪貨又衝上排行榜第一名.我購買時,兩冊都還高居暢銷排行前幾名(註) (書店似乎是以單冊分別計算銷售量,然而第一冊暢銷必然帶動後面幾冊的銷路)，離出版也有2,3 個月了。暢銷破壞了我搶先挑好書的快感,卻也鼓動我,加入閱讀1Q84的熱潮。

書中首先吸引我的,不是天吾一歲半時對媽媽奶房的印象,也不是青豆俐落的暗殺手法, 而是村上無可無不可的安排天吾在補習班混飯吃,又不必情感負責，只和有夫之婦互相慰藉 (婚外性行為也不能完全描述天吾的行為,反而比較像對象固定的一夜情)，關於這樣的生活型態，我在後面會補充當時的社會背景。雖然日子是這樣的無聊又漫長，主角當然不會空白的過完一生,在一次文學新人獎,小松幕後策劃，由天吾改寫深繪里的作品,也展開了天吾的新局面, 他不旦成為暢銷書空氣蛹的影子作家, 也在老婦人與教團的對抗中,成為掌握部份內幕的關鍵人,他既是青豆的初戀，所以青豆願意為他犧牲(而且過程真的很puppy love) . 又是深繪里的戰友, 對抗著某種不明的力量, 連教團領導(日文叫リーダー leader) 也只是幕後力量little people 的執行者.天吾漸漸清楚,他的人生不只是有了責任,還可能不知情的背負了眾人的責任，一些素未謀面卻認真過活的小人物。雖然表面上,許多人繞著他打轉.忙碌,這些人卻也等著他來决定他們的命運。

情節敘述先打住，寫到這裡,我必須先處理書中社會背景的資料, 再回頭談故事架構.因為社會背景已經在書中變成前景,不容我避而不談,日本二戰後到80年代,出生率開始下降,讀者想像成村上春樹筆下,嬌生慣養的獨生子女也相差不遠 (可參考 國境之南,太陽之西 的始和島本),他們既可能選擇就業,到企業當螺絲釘, 也可以選擇發展興趣,如：畫漫畫, 找到自己的生存之道.這點和經濟泡沫破滅後，只能選擇當派遣人員或網咖難民的世代，其實是不太一樣的，也就是說他們的選擇比較像美國60年代的嬉皮，是經濟高度發展後，出於自己的意願，遠離主流社會的一群人，如果以這個角度來看這一代，宅男或者叫半社會化的嬉皮，是這個世代的特色，他們或許不是一般人眼中的社會棟樑，卻真實的構成了日本社會，透過天吾這樣的角色，我想看看1Q84時空中，他們怎麼跟社會互動？

達利的時鐘，因疲憊而癱軟，好像提醒著人們，死亡是如此的如影隨形。然而時間真的會流逝無蹤，還是會留下永恆的印記，就讓我又書摘來談談。

杜拉克提到了：「認識你的時間。」，「二十一世紀人類最偉大的革命....... 但最偉大的革命要算是『自我管理』了。」這也似乎意味著：「每個人都可以透過自我管理，成為心目中的理想人物。」   --- 詹文明，彼得杜拉克這樣教我的

提到時間管理，不管是番茄鐘法，或是簡單的To Do List，通常最大的困境是支持不了三天，更可能在第一輪，就因為自己的惰性，馬上停用，原來立意良善的方法，卻有點像精神病患的緊身衣，非常不舒服。然而時間管理有沒有更好的模式，杜拉克提醒大家，問錯問題了，時間本身是中性的，使用時間的人卻不是，如何從那個人下手，也就是自己，才是關鍵，到這邊，很多人恍然大悟，原來大家都沒有好好的管理自己，只是想把責任推給時間，而更多的時間，並不是解答。

談到這裡，我就想引用泰戈爾的詩，日出是太陽在地平線上升起，而其本身永遠高懸於太虛空中。  我們就像那太陽，我們也與永恆連結，只是要像太陽一樣，持續發光。

高徒  2019.5.1   

雖然感冒讓身體有點發懶，頭腦卻是活躍的，不管是思緒飄向香港的老街區，或是規畫未來的工作，頭腦一刻也閒不下來。

唐樓改建民宿    名樂居 By the park      出處：A fish's travel life

既然是這麼好的機器，為什麼沒有人把頭腦拿來活用呢？杜拉克指出了問題，原來，頭腦是多用途的，不加以限制是不會產生效益的，我們應該把頭腦好好分區，以便激發熱情，我就以工程師來比喻，iPhone的工程師雖然不懂得設計，也不見得會製造，卻能夠找出最輕、最好的零件，以便遷就擠得不得了的時尚機殼。又以特斯拉的工程師來說，他們不見得是電池專家，也不會設計車款，卻知道車子的靈魂就是輕的車身加上超強的動力，於是有了鋁合金車身，以及高電量的電池組，以驅動小巧的馬達。頭腦能夠有這麼多用途，我們卻總是虛擲能量，也不讓他工作，無怪乎一般人，渾渾噩噩的過完一生，卻連自己的天職也沒找到，更別談發光發熱，讓大腦充分展現了。

今天進辦公室，是不是馬上找到你值得賣命的任務了呢？你怎樣回應這樣的機會呢？

行政院長宣布研擬在短期內成為雙語國家，至於具體的辦法，還沒出爐。這樣的政策，亞洲有人做過，那就是新加坡，也取得相當的成果，然而，台灣的情況又如何呢？怎麼達成呢？

論語中的符號，英語詞彙中有這麼豐富嗎？

日本戰後對於這樣的情況，有評估過，大約是從國家認同的角度出發。後來日本決定不採用英語，卻大量翻譯英語的內容。之後，日本英語口語普遍低落，人民的知識卻很足夠，因為有專門人才翻譯外來的內容。英語雖然看似萬能，我從希伯來文的角度來看看這樣的情況，雖然說希伯來文不表示這個人就是以色列人，希伯來文卻是閱讀原來聖經版本的工具，有了各種譯本，不見得能完全廢除希伯來文。同樣的，若是要透過英語來學習論語，一樣會產生某些問題，因為不同文化會需要不同的符號，也承載了不同的內容。當然，對於以英語工具論者的角度，會覺得終於把某種外語本土化，相當不錯，成為雙語國家，卻要付出不少代價。

以新加坡這個成功案例，會發現公務人員其實要選修高級華語，因為對外還是需要和馬來西亞和印尼區別，英語之外的 "母語" 是蠻重要的，新加坡人因為中文太差進不了大學，這點大家應該會很驚訝吧！而凸顯華語，正是因為溝通之外還須對外表現某種認同，這是很微妙的。此外，官方語言可以有數種，加州也把中文列入官方語言，並無法律上的困難，只須編列翻譯人員的經費，比較可惜的是，台灣把這樣的"結果" ，當成原因，以為可以鼓勵大家學英語，公務人員畢竟是相對少數，大家努力學英語，以前是要進外商公司，現在是要進鴻海這樣的全球企業。院長，看錯方向，寫錯藥方，可以理解，手上有什麼工具，就用什麼工具，忘了官方語言，是語言流通的成果，不是推動語言流通的動力。

看清楚了以上的問題，什麼鬆綁幼稚園英語教學、學校科目雙語化的迷霧也就清楚了，真正該釐清的，反而是英語教育上，能寫不能講，非英語系學生英語普遍低落的問題。官方語言與雙語化，其實是移民與產業政策的產物，無關乎執政者主觀的願望，更非小幅度調整教材，就能達成。錯把決果當原因，討好部分選民，未來執行時應該就會發現很難兌現。

在版上和大家交流，最大的收穫，是看到影評或是書評有人來訪。當初寫高徒說，主要的原因是要存檔，以備未來的我閱讀，也就是說，是個人心得筆記。沒想到網路的分享特性，竟然也發展成每日20~30(二、三十人)人的流量。面對這些讀者，更使我有動力繼續記錄下去。

我曾造訪的香港中央圖書館                出處：維基百科 香港中央圖書館

既然標題是選擇未來，我來講講未來的書寫方向，除了之前提到的女力的話題，我還計劃就社會學的角度來談談英語，也就是全球化後英語的走向，看似龐大的題材，其實很切身，就是從小朋友學英語或是台灣講英語這回事來推敲，大凡這類雙語化的走向，都是沒有回頭路的啊! 得像新加坡一樣，一邊走，一邊調整華語與其他外語的角色。幸好，台灣本來華語就是教育的主軸，未來即使少掉一些藝能科之類的華語內容，問題也不大。或許也會談到國際大學或國際專班之類的可能性。對英語關切的朋友，也可以提提你們的意見喔！

最後，除了感謝各位的來訪，高徒說也要跟各位說，不管你來自哪個華語社區，甚或是學中文的西方人，別忘了語言是文化容器，只要繼續使用語言，就能傳承文化，跟各位共同勉勵。

常常聽到有人有志難伸，也看到一些企業消失在歷史中，例如：柯達，追求成功為什麼遙不可及？成功哪有這麼難提出了看法，雖然是全新的觀點，讀來卻歷久彌新，令人深思。

我常常想，既然可以掌握自己的人生，為何大家都不能過上理想人生，反而一堆人遁入電動世界，或者新世紀靈修中，放棄努力。書中點出一個關鍵，就是忘了社會這種土壤，將成功種在某種貪婪或是自私中，當然長期下來，自己受害，社會也得不到好處。退一步來看，最簡單的原則，就是承認自己其實沒有認真地找到目標，跟隨潮流自然慢慢失去影響力。以柯達這家公司來說，創辦人伊斯特曼 (Eastman) 有清晰的目標，就是便利的攝影方式。然而，最後的發展，不管是數位相機的專利，或是底片上的寡占地位，都遠遠落後市場進程，以數位相機為例，甚至為了保護底片的利潤，刻意延後數位相機的上市，而底片該往小眾市場發展，也未開發出類似黑膠唱片這樣執著的消費族群。雖然其他科技廠商也有這樣的算計，延長舊產品的生命週期，柯達卻是這方面頗為極端的例子。當消費者發現柯達無心於攝影的改良，反而死抱著某些技術，自然慢慢地，攝影大外行的電子廠商佔了上風，從消費機開始反攻，甚至攻入單眼數位這樣的核心市場，以一塊CCD 建立起底片替代的模式。當新的攝影模式已經為人所接受，柯達自然慢慢地消失。除了企業，個人也一樣，只要目標還在，哪怕最最不利的情況，也能找到生路。以我自己為例，曾經在尋找工作的路途上，迷失方向，走向商業導向的就業環境，不知道該往哪條人生道路，幸好停下腳步思考後，竟然在某次深思後，自問人生該以什麼當目標？發現自己適合從事教育，即使沒有現成的機會，我也不灰心，抱著以自己的專業從事教育的心，等待機會來臨。皇天不負苦心人，我在某次考試順利通過，進入了教育界。要實現理想人生，要有目標，也要放輕鬆，不要因為一時的順逆境，輕易的放棄。

書中列舉了十二個方法，是類似槓桿的基本解法，不費力，功效又宏大。只要透過深思，就能慢慢上手。以展現忠誠為例：新聞上為了大阪代表處處長的新聞，吵著假新聞與駐日代表的責任，書中指出，只要向當事人詢問，澄清真假，不要背後論斷。短短的原則，就能把這樣的大風波止息。我們不也常說：謠言止於智者，因為智者會判斷，更會拿捏分寸。透過這樣的原則，也就不容易做錯事。12項原則，有如12根錨鍊，使我們不至於迷失方向。其中，品格原則又是最重要的錨，確保其他原則都能應用在對的事情上。

祕密花園，就是其中一個原則，透過想像成功，想像自己未來形象，形成力量。我自己受益良多，慢慢找到自己想成為地樣子。波登這位美食家，自殺前反覆聽到自己是冒牌貨的聲音，媒體人對於前途的擔憂，不是新聞，廚師因為米其林星星消失自殺，也常聽到。然而，未來是否真的艱難，我們還是需要做出成功的假設。波登如果想像自己回歸到什麼身分都沒有，沒有財富，然後重新出發，相信只要他的才華還在，仍然可能走到所謂成功的這一步，賈伯斯的回歸蘋果，就證明了，沒有什麼是真的，沒有什麼是天分，只有繼續往下做，只要堅持到底，就是成功。波登被絆倒了，然而我們是否也被負面聲音淹沒呢？想像正面的力量，讓正能量引導我們！

最後，我要提出一點，成功輕輕鬆鬆，卻需要持續，直到生命最後一天，我們還是可能放棄，還是可能失足，只要活著一天，要有信心，今天是新的一天，我最好的作品，還沒出現。

波多黎各給各位的印象，可能是 West Side Story 裡面，西班牙腔調很重的Anita ，她是來自波多黎各的。相信一班人不會移民到那裏去，然而有個朋友因為想住美國，於是移民到那哩，想說一樣可以去逛逛佛羅里達，也一樣可以享受部分美國福利，想起來好像也不錯。

聖胡安的老屋  出處：方格子 萧瑟寡人

德國村Leavenworth 與行人 繪畫/攝影 高徒

在 在里斯本讀人造衛星情人 一文中，我提到了春上村樹這本小說，當然，是從港市 harbor city這個角度來看書中的場景。換到劇情與角色上，我想談談，書中的我，是如何在希臘理出頭緒，又如何回到日本的日常軌道上。

“我”來到了羅德島旁的小島嗎？抑或是“我”來到了不得不來的應許之地

說到希臘島上的經歷，開學前十天，一個封閉的小島，還真是沈思的好環境。小說的設定，一下就把我帶往一個與世隔絕的地區，國際電話也會撥通即斷，正好隔絕了一些自己不想要的干擾。敘述者不是要解開堇的消失之謎嗎？在漫無頭緒之際，卻找到磁碟片，答案就在磁碟片上的兩份文件，妙妙不清楚菫為何不見，“我” 卻非常了解菫非消失不可，為了繼續寫作，為了 “在城門灑上狗血”，即使冒著被咪咪拒絕的風險，自己也要做出選擇。看完了文件，"我" 並未像菫一樣跨越過去，雖然有機會聽到某種音樂，卻並未隨著音樂到另一個世界。於是 “我” 回到了東京，觸發“我” 前進的關鍵，就在於那兩篇文件，雖然敘述者並不清楚自己想要找什麼，卻很清楚自己不要什麼，在不跨越過去的前提下，他打算繼續和菫當朋友，而最簡單的就是維持互相陪伴，而咪咪為了留住菫而改變她，最後當然就是原來的菫消失不見而已。

跳躍性的論述到這裡，許多讀者都要迷惑了，如果一個角色可以這樣被保留，或者那樣地消失掉，到底菫是真實存在，有血有肉的人嗎？我想，村上春樹的讀者對此並不陌生，作者這類的角色極多，不管是挪威的森林中的永澤，或是1Q84中，前半段的天吾，常常不參與劇情發展，只是當敘述者的密友，以菫來說，雖然會在半夜三點打電話來，平時都不會被第三個角色看見，也就是，這又是個概念性角色，直到咪咪出現，這個角色產生性慾，開始形式上的工作，才慢慢長出血肉，不然，又是一個主角很熟悉，而旁人看不見的存在。接受了這樣的設定，自然在後半段的找尋中，誰比較可能能找到，也就清楚了。

從長出血肉得菫來到了希臘小島，上面的圖是羅德島的照片，想必該小島上咪咪住的區域，會比羅德島荒疏，更像渡輪碼頭戶近的小村鎮，我好奇的就是咪咪和敘述者，是怎麼找菫的，當然，報案與到處打聽是必經的過程，然而，文件的出現，才開始交代堇出走的動機與方向，也顯示出，這樣的出走，是有目的的追尋。於是主角也跟著某個音樂聲，來到某個山丘上的廢墟，深刻的思考自己的方向。山丘上有的只有修道院，沒有什麼市集或樂隊，初次的出走，到此就停了。直到在雅典轉機，作者因為班機意外被取消，在當天晚上再度走向某個古蹟，又再次的接觸到另一個世界的邊緣，也在此發現自己和菫永遠的分隔。

回到東京後，“我” 幫助一個家長找回小孩，也同時決定斷絕和那個家長偷情的關係。看似不太有關連的劇情，其實正是作者想要把自己得過且過的生活結束，即使只是單純地等待 “菫” 也好。

嘗試讓圖像講話之後，慢慢發現文字也會染上某種味道，或許下次反過來讓文字也來擺Pose，總之，到時候再來實驗。

是有人忘了騎走？ 還是正要離開？

炊煙  [飛機雲帶來的美麗錯覺]    高徒   Sony Alpha 7

不知為何，這篇400多人次點閱的 向低階單反告別 ，比 1Q84那篇 9000多人次的還得我心，當然，文學與影評還是我的主線，遊記和攝影只是興趣，所以冷門得多文學，在這裡可是比大熱門的攝影，點閱率高。雖說是篇冷門文章，我卻不失望，主要是說真話會讓我非常爽快吧！ 我在數位單眼剛起步時，看多了器材廠商死抱底片思維，尤其是所謂鏡頭資產這種似是而非的說法來欺哄新近消費者，誤以為買了新興品牌 （他們口中的Sony），以後鏡頭會買不齊，要找鏡頭齊全的廠牌，購買機身，這樣不動腦的邏輯，以為消費者還會買齊鏡頭再拍照，因為有了數位攝影後，並不需要包山包海的在拍攝時，全部用鏡頭搞定，後製已經個人化了，無法自行後製或修圖的底片機，就一定乏人問津，或許你會訝異，我沒後製過啊！當你在修圖時，那就是種初步的後製作。因此我推論，某些單眼廠牌的邏輯，緊抱底片機的規格 （鏡頭與機身），已經暗示了:即便底片機繼續銷售，底片廠商也一定會倒閉，因為連緊跟攝影潮流的相機廠傷都忽略了後製這麼重要的區塊，尤其是他們口中的專業使用者 (或者要稱為商業使用者，以區分那些努力攝影，卻不太賺錢的藝術家)，可是最懂得後製的消費者，竟然都沒有被重視，更別說幫一般消費者找後製的方法，底片廠商後來都跟著相機廠後面跑，難免跟著摔跟頭。後來Kodak 也真的堅持底片路線，終於出現現金流斷裂，真的倒了。

攝影產業和資訊產業一樣，是一項服務，不是一種技術，當年數十種 (不知道有沒有上百種？) 平台加上幾家主流作業系統，後來果然一家家慢慢淡出，並沒有因為他們自稱是最專業的機種，就存活下來。也因此，我碰到專業機種，心中只好翻譯成: 不好賣的冷門機種，轉而塑造某種高級形象，想辦法賣給商業消費者，而商業消費者也不笨，他們常常是為了客戶想看那個 Logo 只好投資器材，而客戶常常私底下也會跟著買這樣的牌子，攝影師們也不用太猜測該買哪一種，大概笨重而昂貴，是標準配備，配件繁雜，則是選配。長期下來，這群冷門消費者就養活了這樣的品牌。雖然我心中色偏最低的品牌，是Nikon，然而Nikon 長年做不出像樣的消費機種，或者他們口中所謂的專業攝影師隨身機，是我心中的失望，因為當年Nikon 本來是專門做鏡頭的，對於機身的易操作性，一直抓不到要領，老以為那是一片數位機背加上快門鈕，長年做單眼，卻無法成功移植這樣的操作介面到隨身機上，我選了 Canon S95當我的隨身機，並不是因為鏡頭因素，而是單眼的操作選單，S 95全部都有，我不必改變攝影習慣。

未來我還是為讀者找出新的趨勢，並不是要預測未來，這樣的論述也無法吸引人流，畢竟是反主流的冷門話題，而是說出真話，可以吸引同樣喜歡思考的人，思考，不就是目前AI 想學，又最學不來的嗎？

高徒 8.1 2017

標題有一點點傷感的味道，不過我可是相信聖家堂完工日，就是我的重遊之日，還蠻期待的。

我每天都在這家冰淇淋店外帶早餐，老實說，一成不變，不是培根潛艇堡，就是可頌，很法國。不是那種義大利式 Subway 潛艇堡，西班牙的早餐不知道為何，反而偏向法式，直接切棍子麵包切半，放上培根。可能鄰近高第大道，當我在我搭飛機的這個早晨，忽然有老式速克達經過，像台灣偉士牌但略小，好像是送貨的，又有稀落的觀光客，短褲T恤打扮，在露天坐位吃早餐，一下子，非常異國的氛圍瀰漫開來，我就隨手用手機錄了下來，也沒動用環景模式 (Panaroma) 就把周遭完全捕捉了。

對了，差點忘了提，就在前兩三天，發生了蘭布朗大道恐怖攻擊，雖然我們完全沒事，卻為當時的死者和傷者非常不捨，路上也有鮮花以及玩具 （死者很遺憾的，也包括了小孩），在這個城市發生這樣的事，完全是因為恐怖份子籌備時，瓦斯氣體爆炸，無法直接摧毀聖家堂，轉而攻擊路人。在錄這段影片時，我下意識的希望取代那樣氣氛，讓城市永遠都是這樣的平和和安寧。

高徒 2018.7.27